佘文涛（智吉），1971年生于广东，现工作生活于北京，北京无上堂艺术机构创始人、策展人，中国陈设艺术专业委员会常务副秘书长，北京市书院中国文化发展基金会副秘书长，中国高级室内建筑师。

很多人都知道他是一位不太“安分”的艺术家，他玩水墨、做设计、弄装置、搞摄影、品文化，在不断的跨界中找寻着艺术与思维的平衡点。他策划的展览有《在此·中国生活艺术之国家大剧院展》《在此·中国生活艺术之南京博物院展》、《当代经变·般若心经-源正禅师艺术展》、《合一--第十届中国国际室内设计双年展》等。这些展览从策划到展示都凝聚着他的智慧，都是其艺术作品，作为一位优秀的陈设艺术设计师，他的心灵艺术空间与所呈现的现实艺术空间是一脉相承的。

     他在形容自己的创作思路时说：“很多年来，我一直游走于设计与艺术创作中，知道了对空间的塑造、艺术的创作，一切都必须由心而发。”一个理想的艺术空间，就要能从心灵上影响人，而特定的空间必须定制相应的艺术作品，作品需要艺术家综合多元思维进行考量创造。这无疑对于涉猎广泛的佘文涛来说最为适合，他从各类艺术形式中得到启发并综合应用到了设计当中。

     太湖石的文化涵义很深，有“瘦、皱、漏、透”的艺术特征，与中国的文人情怀意识不谋而合，自然成为了历代文人雅士们喜欢收藏与把玩的物象，同时也有很多画家来画太湖石，佘文涛自然也被它所吸引。

从其作品中我们感受到他对太湖石进行了新的艺术解读。他在做装置的时候突破了材料的限制，用我们最常见的不锈钢，做成了平面与立体互生的当代作品。

     展眼望去，素雅中透出大气，整个色调清浅平实，灰黑色的质地又让作品充满重量感。而佘文涛把作品表面处理成镜面的质感，以此来吸收环境色到作品中，很多物象与之形成了互补之态，你中有我、我中有你。

《太湖石》    480x440x220mm   金属艺术摆件

     纸本水墨画作品《石2》 ：通过用笔的徐疾快慢，用墨的苍润浓淡，把石之通透灵动展现得淋漓尽致。从绘画作品中，他感悟到了轻盈与厚重的相互协调关系，而利用到装置作品中，用不锈钢的钢板进行裁切、打压、做出镂空，与高低错落的形态，并进行错位的折叠，形成了跨越平面与立体的作品，厚重当中不乏轻盈之姿。

《石2》   136x68cm   纸本水墨

 

《幽》   136x38cm   纸本水墨

     如何用空间的艺术品去形成一个感染人的氛围是佘文涛一直坚持的理念，好的作品能够让欣赏者静下心来深入其中，我们有时候称为“造境”，“景”要想形成“境”，是需要融进创作者的心灵追求和独特感知、体验。

像作品《简笔山水》、《残荷》、《巢》等，都是建立在抽象水墨的形质之下应运而生，从其作品中，我们看到他特别钟情对作品进行深度留白处理，就像他的很多室内空间作品一样，简约、大方。而这也正是画家用水墨来“造境”的一种展现。像《幽》这幅画，他用线条的秩序性排列凝造出了浑厚自然的水墨天趣，具象的瀑布景观化成抽象的笔墨，带着我们的情绪奔流而下，而就是那一丝长线似的白，让我们豁然开朗，解开了思绪与繁琐。

     佘文涛从感性创作到理性回归再到感性创作，不断的循环，都是其在生活中、艺术创作中“参禅修炼”的过程。在复杂的环境中，进行单纯的提取，不断为自己解悟并为我们解开世界的真相！