晋文龙近影

　　根的深情

　　“我是‘吃’钧瓷长大的”，晋文龙如是说。从成长的印迹来看，晋文龙和钧瓷始终有一种脱不开的关联。

　　晋文龙出生在大刘山下的一个普通家庭里，那时候他年轻的父母还都是国营瓷厂的职工，爷爷离休未满一年，刚刚租了个作坊，创立了 “刘山窑艺实验室 ”。 无论是背景瓦房墙壁中的匣钵，还是比当时的他还高一头的大花瓶，或者是厨房里的盐罐油壶，都是他为数不多的少年留影的背景，这些恰都是钧瓷的印记。而从他充满纯真无忧的笑脸中，也能感受到他童年的幸福和整个家庭对他的宠爱。自那时起，这个家庭就对他寄予了厚望。

　　他在介绍家里九十年代中期的境况时说：基本上家里的最大的收入就是他爷爷奶奶的退休工资，而且大部分都投入到爷爷的钧瓷研究当中，而在他父母下岗回到家里跟爷爷烧窑之后，家里零零散散卖的瓷器，便是唯一的收入。“所以说我是吃钧瓷长大的，一点也不夸张。我们晋家的根脉，包括我们兄弟俩，从我爷爷乘着马车落脚神垕那天起，就扎进神垕钧瓷的土壤里了，”晋文龙说。

晋文龙在古窑址学习时搜集的古窑址瓷片

　　出生于1988 年的晋文龙，此年他的祖父晋佩章从大刘山起步，独立开始了“上下求索”的钧瓷之路。至今许多画面仍不时的浮现在他的于脑海中：爷爷佝偻的身躯伏案编撰《中国钧瓷艺术》，书稿和资料堆起来都有一米多高;课余阅读最多的就是《钧窑史话》中的传说故事，比如八仙吕洞宾，金火圣母的故事;初中学化学后，对化学实验产生了浓厚的兴趣，还拿一些爷爷配釉用的氧化镁和氧化钠做异想天开的试验 ……

　　走上传承的道路，对晋文龙而言，或许是注定的事情。在他看来这“不过是自然而然的事情，虽然一开始的时候还不太适应。”

晋文龙拍摄的钧釉微观

　　想做自己

　　“因为我中学后就离开了神垕，大学毕业后其实挺不愿意回家的，那样会被人认为是依靠家里，同时也束缚了自己的梦想。我觉得凭自己的天分和努力，很难在钧瓷上做到像我爸的成绩。所以我当时非常希望能够跳出钧瓷”。兴趣广泛的晋文龙，从小就开始断断续续学工艺、做钧瓷，但都不是自愿的，而是老爸给定下的任务。在中学就系统的学过绘画，写过诗歌和小说，大学喜欢策划和新闻，还练过一阵子的书法。

　　“我受两本书影响很深，一本是钱钟书的《围城》，另外一本是余华的《活着》。《围城》讲了很多社会与人性问题以及与人生的选择相关的内容，而读《活着》让我看淡了很多问题。我们处在一个“城乡结合部”的时代，总要有人为保留传统而付出，我能从钧瓷里看到人生的希望，远大于随波逐流的涌进城市后的庸庸碌碌。”于是他坦然的回到神垕的怀抱，跟着父亲晋晓瞳、老师刘志钧的以及窑厂的匠师们，系统地学习寻找矿源、选料、注浆、配釉、拉坯等钧窑制瓷工艺的流程。“基础的东西必须有个很扎实的掌握，不然任何一个环节的疏忽，都会让自己的心血付诸东流。”在这些潜移默化的学习当中，他也找到了自己的快乐。“瓷是有形的物质，而我有时候能够把我的思考灌注给它，他的某个线条，某个划痕，就是我某个时候的情感的载体，有爱有愁，但是却瞬间永恒。或者它的釉彩会给你带来惊喜，这是其他瓷种无法做到的。虽然我不是一个很情绪化的人，但是这种愉悦而近亲的体验，可能是任何事情都无法替代的。”的确，在他身上有种在 85后身上少见的老成持重。

晋文龙在进行泥板制作

　　回归古典

　　“忍住欢悦，不为所欲。”虽然个性化的做法能让他重新审视钧瓷匠人这个职业，但是，在此之后他却得到了与此恰恰相反的结论。他说一再地说“传统做到极致即是创新。”他解释道：“我这不是标新立异的说法，也不是在哗众取宠，而是在我深入了解之后慎重的结论。所以我现在已经很少尝试非常个人化的东西，而是回到传统，向经典学习。”

　　“首先，陶瓷不断地发展才会有钧瓷的出现，所以在钧瓷就是在前代诸多名瓷(柴瓷、鲁山花瓷等等)基础上宋人的创新;另外，很多工艺绝活在保守的年代会流失，或者会改变原来的面貌，所以能把传统做到极致，就能恢复一部分老辈人的精湛技艺，也算是一种突破，在工艺技术细致入微的积累的基础上，很多现在难以破解的问题就能够迎刃而解，钧瓷(的状况)势必会成为另外一个样。” 为此他购买故宫出版钧瓷图录，收集网络上相关的资料，在老师刘志钧的带领下认真学习了陶瓷设计理论。“那个故宫收藏的北宋民窑玉壶春，就是我们现在说的鹅颈瓶，我一眼就喜欢了!通过设计理论的学习我又明白了，它的一部分形式美感符合陶瓷审美设计的规律。”他用包豪斯以来西方现代化设计理论审视和解读传统，这个过程中他对于传统的认识更加深刻。

　　“即便是重视传统，钧瓷也需要科学理论的指导，包括艺术设计和科学技术方面。这些科学规律是为钧瓷的传统服务的工具，并且能为钧瓷的未来奠定坚实的基础，我们同时也会赋予他中国人文精神的色彩，这就是我所能够理解到的晋家钧窑的发展方向。用一句话来讲，科学技术解决问题，艺术充实灵魂。不懂科学就不会进步，不懂艺术就不会创造。” 

晋文龙手拉坯作品观音瓶

　　任重道远

　　而如今晋文龙已近而立之年，要继续沿着他祖父晋佩章和父亲晋晓瞳的路继续走下去，身为神垕晋家钧窑第三代传人，他坦言：“我还属于年轻的一辈，有许多地方需要完善。要做好瓷器首先得端正自己的心态，要用匠人思维来做东西。我现在顶多也就是高中水平的学徒，我爷爷常跟我说‘勤有功，戏无益’，我还需要花费大量的时间，来锻炼自己的眼界和手上的工夫。钧瓷是靠手艺成活的，做不到‘匠心’，最起码得有‘匠气’。也就是下大功夫，用心做东西，对得起自己耗费的心血。”

　　他的责任不仅在于勤学苦练，在实际操作中细细体会技艺，传承祖辈父辈对瓷土、釉料丰厚经验。更要在设计和陶瓷科学技术方面系统纵深拓展，以更多相关学问来丰富晋家钧窑的内涵。这几年，晋文龙参与了很多不同地区的工艺美术类展会、评比和交流活动，获得了业内部分奖项，也会经常考察河南之外的市场行情和观察市场动向。在此过程中，他认识到自身的匮乏和晋家钧窑存在一些实际问题。如何规范生产工艺和流程，创新立意，调整作品风格，以面对未来的发展，是他现在着重考虑的问题。

　　这里面最重要的当然是对作品风格的考量，他对创作有着严谨而慎重的态度。“我现在的一些作品是在我老爸和老师的指导下完成，其实也就是‘课后作业’。虽然我有自己的想法，但是我和长辈交流之后，往往会发觉其中存在或多或少的缺憾，然后他们会指出来加以改进，现在我的东西受他们影响很深。总之学无止境，功到自然成，顺其自然吧。”在这个过程中，重新思考传统钧瓷文化所赋予当代艺人的使命，更加丰富和完善自己的钧瓷艺术生命。千里之行始于足下，我们拭目以待。