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　　　　所以我们这次包豪斯的展览设定五个启蒙的方向、思想。这是超越性的，主要是格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和梅耶包豪斯的三个校长来展开，格罗皮乌斯是首任校长，魏玛当年产生德国重要思想家和诗人歌德所在的城市，在德国也算是一个传统城市，格罗皮乌斯经历过战争，他对艺术院校的思考，最后回到他所强调要建立一所艺术和技术、艺术与手工艺，艺术要为社会变革，要为人的生活改善的所服务的这样一所学校的格局，第二任校长梅耶是个共产党员，他把学校里的学生，做校长时期包豪斯的学生70%都发展成共产党员，正是把包豪斯为社会服务的功能做到最大，因为他关心普通人的生活，从方方面面进行设计，无论是建筑、器具等等，所以我们有一张材料的发展线索，像陶瓷金属这些材料都是，纺织是历史上固有的，但是人类在使用材料的过程当中，往往是极大拓展新的材料，合金、钢等等新的材料，都是包豪斯首先发现的。到了密斯时期，主要是在建筑角度，密斯对于建筑的考虑是非常超越性的。这两张图希望大家看看，那张是当年整个世界的流行风格，当世界还处在这样的美学价值观里面，包豪斯产生是理性的功能主义的适合使用的。第二个启蒙的角度就是材料和结构，因为我们知道设计学院和美术学院极大不一样地方是，设计学院决不是纸上谈兵，是一个方案的设计，必须对工人的改善和呈现都要体现在材料和结构里面，包豪斯对材料和结构，大家看看这张椅子用传统的材料，但它的结构是钢材料的结构，这样的东西今天我们在中国90年代末以后才开始有，但包豪斯早就有了，完全大工业的手段，一根钢管成型的这样的概念，这是密斯·凡·德·罗，人体工学是美国二战时期提出来的，但是包豪斯对人体工学的思考，以及钢管材料的结合使用早就有了，这样的台灯，在包豪斯以前是从来没有过。我们今天可能在深圳的复古商店，还可以看到的那个年代流行的新艺术运动时期一个彩色玻璃的造纸。下面是一个灯柱，大都是那种灯。即便是陶瓷，标准化的批量生产的，典型的用圆柱、立方体来结构的。

　　第三是从形式和功能，你看包豪斯我刚才说的，像康定斯基这些都是非常杰出的艺术家，他们是怎么把艺术转换到设计上，包豪斯在形式和功能上做了非常有益的探索，比如说剪接、纯粹、结构、功能，大工业和功能的需要，这样的墨水瓶已经产生非常多年了，我们小时候用的还是那墨水瓶，那种墨水瓶我想大家都有体会，最后沉淀在下面笔是吸不到的。这是包豪斯著名的台灯，这台灯是手工做出来的，但它可以大工业生产，它的原型是手工做出来的，完全是用圆柱结构来产生，但是功能上很优秀。模数化，模数化这个概念，我们很久才理解，但是包豪斯那个时代早就提出来了。

　　第四个启蒙是教育和生产的关系。这个我想也是今天中国中国设计教育很多都没有解决的，我们往往好老师在大学，但是最好的设计师却在社会，好老师教出来的学生毕业以后不一定适应社会的需要，这个中间的环节，包豪斯做了很好的解决。实际上今天德国有一个著名的品牌布朗跟他有密切关系。华根菲尔德他所创立的品牌，包豪斯的学生在今天都是非常著名的，依然在生产的品牌。这里面在教育生产里面要提到包豪斯的工艺大师和形式大师，就是包豪斯请进一批德国的精湛的神秘人，怎么样跟艺术家在一起，跟学生一起工作，最后学生并不是学会记忆，而是记忆本身做出符合功能的东西，这是布劳耶的影，我们总是有这样感慨，因为大家，尤其是企业家，去看看包豪斯，因为这样的话就不会满足于单纯的模仿。希望我们知道一线的东西它当年最早的差生必然有它的前因后果，那么这种前因后果实际是我们思考，无论是用或者做，如何在今天的前因后果里面做出新东西来的非常重要的启示和案例，这也是我们希望、强调大家经常去看原作很重要的原因。

　 第五个启蒙是生活。包豪斯的东西确实开辟了很多生活，包括妇女生活、儿童生活，将妇女生活提高到相当高的层面，让大家关注妇女生活有它的独特性，不是像日本那样，不是简单的这样一种方式。所以这个我们在德国展专门有分5个厅(部分)来说明这五个启蒙。

　　这是1923年他们做的儿童玩具，这是茶球。说实在话，毕老师提到，中国美术学院现在是非常国际化的学院，在全球排名也靠前，我参加了一些外事接待，中国美术学院还是一个茶杯洒一把绿茶进去，老外来了喝一口，茶叶在嘴里，吐也不是，不吐也不是，伊朗对中国这种，依然存在问题。这是1924年，这是著名的布劳耶为康定斯基设计的椅子，今天还大量地使用山寨的。当然这个山寨版里面其实很多结构都是不过关的，所以坐在山寨版里面摇摇晃晃，埋怨椅子有问题，而是我们的材料没有用好。当然，就像所有的真理同时包含它的反面一样，每一种我们今天认为很好的东西、很崇高的东西必然存在另外一个问题，所以我们对它不是冲崇拜，而是理性的分析，而是把包豪斯看成是二十世纪非常重要的历史遗产我们来进行总结，所以也设计了五条反思的线。这个反思从启蒙会带来什么，我们是否大把它神话化，我们强调包豪斯的启蒙，很有可能把它神话化。比如说在包豪斯的三任校长里面，这个密斯·凡·德·罗，很多人把他神话化。可以看到包豪斯这些人，理想主义，用这样的版画，上升到很伟大的场景。但是这种伟大的背面实际上有它的反面。

　　艺术和技术也有问题。每一个在大学里或者在社会上做过设计的设计师，在艺术设计期间都会感觉困难和痛苦的地方，如何解决它的关系。还有形式与功能，到底把握什么样的度，功能是需要的，形式不是过分的，另外这功能实际上又有新的想法，这个功能并不是所有人的功能而是一群人的功能，也就是说，我们不可能造出全世界所有人都说好的杯子，这个杯子只能是某一分人说好，某一部分人可能说另外一种杯子好。所以形式和功能也不永远是真理，功能也不永远都是绝对的。还有作品与产品之间的关系，你要秀艺术家的个人作品还是做真正的关怀社会的产品，可能这都是给我们留下重要一些的思考。

　　还有第五个悖论是，大生产能不能做到真正为大众生产，大众我们需要分解，大众的众是三个人，是很多人，但是是一个一个人组成，你大生产就是为了解决所有的问题吗?谁能说这样的话。我们可以看到今天仍然在生产的，这是在德国经过认证的包豪斯的产品，哪些已经被历史淘汰了，哪些今天依然沉淀下来，沉淀下来的理由是什么?是外面的符号炫还是真正人的需要?所以这些问题我想都会是有意思有价值的问题。

　　所以我今天先简单说这些，希望大家能够关注我们这个展览，也希望大家从更高角度认识设计、热爱设计，如果有讲得不对的对方请大家批评。谢谢!