釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种，即釉里红瓷，也常简称为釉里红。历来被人们称为瓷中瑰宝，它以特有的那一抹艳红征服了所有的人。“釉里红”创烧于宋，发展于元，它以铜的氧化物为着色剂高温还原后呈现红色。釉里红与其他瓷器比起来，釉里红的烧制难度极高，古代瓷工在制作釉里红瓷器时，要先在瓷坯上描绘图案，然后施上一层透明釉色后，再进窑在1300°C左右的高温中一次烧成。由于釉里红以铜红料呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛很窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红在元代很少见。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大的提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。

　　深圳御宝轩展出云锦牡丹纹釉里红梅瓶

　　梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。据了解，深圳御宝轩正在展出一件云锦牡丹纹釉里红梅瓶，瓶高34cm，口径4.5cm，底径12cm。小口，短颈、丰肩，腹下敛收，平底，足露胎。瓶的图案从上至下分为三层次，各层之间以不同装饰纹相互间隔。肩部为云锦纹，并有折枝花相衬;腹部为牡丹纹，这部分图案面积较大，是梅瓶的主题纹饰，牡丹灿烂盛开，葫芦叶子明代特征明显;最下面一层是仰莲纹;整个瓷瓶的装饰图案丰富、饱满，并无半点杂乱、纷繁，构图严谨，布局精妙得体，疏密相间中透漏出别致、典雅之美。树、叶、花、草等多种自然景物之间错路有致，蕴寓生机。

　　深圳御宝轩展出云锦牡丹纹釉里红梅瓶

　　牡丹素有“国色天香”、“富贵之花”、“花中之王”的美称，在中国传统意识中牡丹被视为骄傲争霸世界第一象征。牡丹取意雍容华贵、富贵高洁，品格坚定，更增加了此件梅瓶的文化底蕴和魅力。图案依照牡丹花娇艳怒放的形态设计而成，配以细腻的胎质、饱满的釉色，精致的工艺，将牡丹花富丽华贵、丰茂高雅的气质表现得淋漓尽致。无论日常使用或馈赠亲友，都是国家繁荣昌盛、生活幸福美好的象征。此藏品必将出于旧时宫廷皇室或名门望族的流传用具，收藏价值极高。

　　细观之，此瓶除了纹饰尊贵外，其釉色及工艺也堪称一绝。釉色青白中略闪乳色，釉下线条清晰，呈色深红略有晕散，器身有釉裂点。整器造型严谨，线条流畅，填色准确，釉面莹润洁白，细腻凝滑，釉层肥腴，色泽温润，光敛内藴。晶莹的乳浊白釉与明代的釉里红纹饰的配合，相互辉映，相得益彰，显示了这一时期瓷器的最高成就。明永宣时期，釉里红呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画趋向简约和灵动，达到了釉里红制作的巅峰。从造型到装饰，无不表现出古代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。这些都是值得我们后世仿效的。

　　据了解，如果我们从民间存世的数量和拍卖的成交价格来看,明清瓷器中能与釉里红瓷器的市场行情相抗衡的唯有清代珐琅彩瓷。明代釉里红、清代珐琅彩,这两种瓷器皆属于明清瓷器可遇不可求的珍品,由于存世数量的稀少,自上个世纪80年代以来,元代及明时期釉里红瓷器公开拍卖的价格一直居高不下。早在1986年香港苏富比秋拍时,一件明洪武釉里红牡丹纹菱口大盘即创下了1034万港币的高价。2000年以后,明釉里红拍卖价格扶摇直上。到2006年香港佳士得春拍时,一件明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶已经达到了7852万港币的天价,这一价格创造了迄今所知明代瓷器拍卖的最高纪录。2010年5月香港佳士得舂拍中,一件造型特殊的明洪武釉里红梅竹茶花纹军持,继续以3392.75万港币的成交价续写着明釉里红瓷器的天价传奇，釉里红再一次成为业界的焦点。

　　梅瓶作为明釉里红的经典器型之一，近年来，梅瓶在拍卖场上的价格屡创新高，不少人开始对藏市中的釉里红梅瓶更是青睐有加，市场也愈加火爆。对比市场上明釉里红历来是比较少见的，可谓精品得知不易，御宝轩征集到的此件明永宣云锦牡丹纹釉里红梅瓶，其收藏价值可见一斑，具有投资远见的藏家们不宜错过。