读黄华兆的水彩画，可看到一个由外向内，由形到神的转化过程。

　　华兆的水彩画功夫不错。用色透明清新，用水明洁润泽，用笔准确肯定，华兆的水彩画把水彩画用水及水色的特点发挥得相当的到位。前些年，他用这种训练有素的正宗的水彩画技法，在表现自然风景中颇有效果。

　　其实，我们一提到水彩画，就想到这个与中国画用水相似的外来画种已成特色的风景、静物，就是人物画，也大多为水彩画特有的头像、肖像一类。水彩画由于自身用纸用水的特点，画幅一般不大，所以题材一般也较单纯，一个小境，几个静物组合，一个头像或半身肖像，即使风景场面大一些，画得也较简洁单纯。画面复杂了，水彩画的技巧难度顿时加大若干倍，一些水彩特点也容易丧失。这就形成了水彩画的小品特点。华兆过去画的小品风景，也具这个常规水彩画的特征。例如他的《故乡的船》就是这类作品。场面虽然简洁单纯，但技法纯熟，落笔准确肯定，色彩干湿并用，或趁湿点染，柔和而丰富;或干笔叠加，肯定而透明。加上造型中精致的留白，使华兆的水彩风景小品水彩意味纯正而优美。

　　但华兆似乎没有满足于这种正宗传统的水彩画法。他试图通过水彩这种样式，去表现更具精神性的内涵。他直接去表现西藏藏传佛教的内容。在《金色阳光》和《灵光系列》中他以藏传佛教的喇嘛和佛教徒为表现对象，在烟雾缭绕迷离恍惚之中，试图表现藏传佛教神秘深邃的宗教氛围，而强烈的红褐色调，更烘托出西藏密宗寺庙的神秘之感。如果说，华兆的这些作品表现出他不满于传统水彩小品风景和静物的创作模式，而试图加强精神性表现的话，那么，华兆采取的也仍然是水彩画中传统的单个人像的方式。他的这些人像画得很写实，包括环境中的墙面和木门，华兆都画得一丝不苟，一些细小的纹理也作了细致的处理，显示了华兆在水彩画写实技艺上坚实的基本功。尽管从技法形式上突破不够。

　　因此，当看到华兆最近的一批作品时，觉得他似乎找到了一种属于他自己的独特的风格。

　　以《天语》系列为代表的华兆的系列作品，显示出这位青年水彩画家多年的探索和思考。这批水彩画作品以传统文化的多种器物和艺术样式的组合为画面。画面的物象组合并非是完整的物象，有时以物象之局部或碎片，在虚拟空间中作平面的组合。因其虚拟，故自由;因其平面，故构成性强;因其虚拟与平面，故水彩画水色的淋漓、渗化、滴淌、浸润及色块的叠加、罩色，诸般技法特色均可随意处理，使画面形式感十分突出。尽管虚拟，但华兆又在一片虚拟之中刻意精雕细琢画龙点睛于个别局部。如其《天语流脉》之菩萨、青铜鼎与明式木椅，那又是精而又精，不仅以色彩直接描绘，而且高度写实再现。这样，这种局部的色彩的写实性形象，与画面占据大部的虚拟的单色的物象形成一种有趣的对比。不仅如此，画面中一抹与单色背景形成补色关系的构成式色彩块面，更以其非现实的符号特点，消弥了画面场景的写实性乃至真实性，让你只能在这个虚拟的超现实的艺术的空间中，去体悟作者精神表现的境界。值得指出的是，华兆训练有素的写实性水彩画技艺仍然在这种大写意的水彩画作品中起作用。你看他画的那些真实精巧的古琴、鸟笼、木椅，那一片淋漓的水色中为造型而留下的精巧的留白……

　　显然，华兆在他的近期作品中，在虚拟与写实，平面与立体，单色与色彩，写意与写实，具像与符号种种矛盾而和谐之中构成一种超现实的精神境界，一种对传统的思考与反省。

　　华兆显然成熟了。他的“天语”系列作品《天宇》获第九届全国水彩画展提名奖，我想，这是水彩界前辈对他多年探索的一个鼓励。华兆今后的进步应当更大。因为，他已经上路了。

　　2010.9.6 于成都东山居竹斋

　　林木，著名艺术评论家，中国美术家协会理论委员会委员