2014年11月4日晚，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，备受瞩目的梵高油画《雏菊和罂粟花》以5500万美元被中国买家王中军竞得，加上佣金，拍价合计为6176.5万美元，相当于人民币3.77亿元。这个价格成为中国藏家海外竞拍西方艺术品中的最高拍价。

　　梵高被认为是艺术史上最伟大的艺术家已是无可争议的事实。他有两个重要的创作阶段：第一阶段的作品创作于1880年到1885年之间，地点是在荷兰和比利时，作品主调阴沉、灰暗，带着浓重的忧郁与孤独情绪;第二阶段的作品在1886年至1890年之间，创作于法国的巴黎、普罗旺斯和阿尔，风格趋向于明亮、多彩和欢乐。其中第二阶段的作品最能凸显出他那股非同寻常的、仿佛想要突破画框的奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望。在他这个阶段的作品中，有着对事物热烈赞赏的质朴精神和本能的强烈表现冲动相融合的特征。他创作时并不顾忌形式，却反而开拓了形式，大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。包括《星夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》在内的重要作品都创作于第二阶段。《雏菊与罂粟花》于1890年6月完成，属于这一阶段的作品。

　　在国外作品讲求流传有序，《雏菊和罂粟花》最初为德国印象派藏家加斯顿?亚历山大所收藏，随后在1911年出售给了柏林的保罗?卡希尔画廊，后来又在德国私人藏家手中几经易手。直至1928年，美国艺术藏家、纽约现代艺术博物馆联合创始人之一安森?古德伊尔通过纽约克洛德诺画廊将其购入囊中并随后将之赠送给纽约水牛城的阿尔布莱特?诺斯克艺术画廊，该件梵高静物画作才最终找到一处安息之所。画作几经易手都有明确的记录。

　　该作品曾在纽约现代艺术博物馆、宾夕法尼亚州艺术博物馆、波士顿美术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、华盛顿现代艺术博物馆等博物馆和芝加哥艺术学院等学校展览展出，此外该作品有11次的出版记录，多次作为梵高的重要作品被用来研究梵高的绘画技法和艺术表现。所以，画面好看、来历清晰、价格合理的经典作品，哪有卖不出去的道理呢?

　　全球宏观经济与艺术品市场格局

　　艺术品的价格受整个宏观经济影响较大，在经济繁荣的时期，社会上的资金充足，艺术品的价格相对较高。这两年，美国经济走强，促使全球艺术品市场开始复苏。《2014TEFAF艺术品市场报告：全球艺术品市场，聚焦美国和中国》指出，2013年国际艺术品和古董市场的总销售额达到474亿欧元，比上年上涨了8%。而全球艺术品和古董市场恢复到先前的市场繁荣，归因于美国买家的带动以及大量战后和当代艺术家的作品价格上升。2013年，美国艺术品占全球市场份额达38%(比2012年上涨5%)。与之相比，中国的艺术品市场陷入囧态。中国在2011年的市场份额曾一度略超美国，但在2012年急剧下滑，虽然2013年销售额缓慢上涨2%，但其全球市场份额下滑至24%。梅摩世界艺术品指数显示，2009年经济危机之后世界艺术品指数在逐渐攀升，到2011年达到新的高点，至2014年一直处于高位运行。

　　与此同时，中国精英阶层的理财观念正在慢慢发生转变，视野愈发开阔，在艺术品的收藏方面也并不局限在国内，同样是做资产配置，全球范围的艺术品均可以被选择。随着资产配置全球化，收藏国外艺术品成为一个很普遍的观念。中央美术学院特聘教授，艺术市场研究专家龚继遂表示：“中国艺术市场经过持续的繁荣，资产价格已经很高。与中国房价一样，中国艺术品作为一个资产门类来讲是偏高的。前一段时间市场火爆，与2009年开始中国经济增发4万亿的货币，造成资本流动性过剩有关。现在增发货币没有那么多了，整个资本市场流动性偏紧。在流动性偏紧的本土市场，艺术品的表现也相对冷静。在这个意义上讲，中国本土的宏观经济形势、货币供应的经济形势跟美国是完全不一样的。在艺术品整体环境较差的情况下，藏家也会惜售作品，所以国内市场缺乏好的艺术投资种类。随着美国经济的复苏，藏家对艺术品市场的看好，拍卖场上优质货源供应充足，全球的买家就会到美国去买，竞买人的增加也间接推高了作品的价格。此外，国内的艺术品相对于国际艺术品流动性要差一些，国内藏家在考虑本土资源配置与全球资源配置双方面时，艺术品的流通性也是很重要的因素。”

　　印象派市场的反复筑底与价格飙升

　　从1950年至今，印象派作品的价格在震荡中表现出戏剧性的高速增长。二战结束后，全球的热钱拉高了这个板块。这个板块曾于1965年至1 9 7 1年价格上涨了1 1 7%，而1973-1975年间达到第一次热潮。“第一次石油危机”后，价位又下跌54%。第二次热潮出现在1982-1990年，价格疯涨602%。那时日本进入经济高速繁荣期，热钱涌动的日本人把满腔激情投向了莫奈、梵高等印象派大师。1987年日本安田水上火灾保险公司以约4000万美元的价格在伦敦佳士得成功购得梵高《向日葵》，1990年日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得梵高的《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。仅1990年一年，日本人收购世界名画就花了33亿美元。而后，日本经济严重衰退，整个印象派的价格也随之下跌超过60%。不过在低谷调整后，价格于2005-2008年又迅速恢复到1989-1990年间的两倍。这波上扬态势持续到2008年夏天。2009年受全球经济危机影响，印象派价格再次下跌，但是这次跌幅较前几次来说较小，而且很快就回到了上升通道，并在今年春拍达到新的高点。

　　印象派作品经过多次的下跌筑底，其艺术价值和艺术价格已经相对稳定。以佳士得拍卖为例，2008年全年“战后和当代艺术”的拍卖金额缩水了近30%，并以21.2%的总额占比失去了榜首的位置。与之相反的是“印象派与现代艺术”部分，缩水率仅为8%，并以23.5%的总额占比重新超越了当代艺术。这也是在今年纽约拍卖上，印象派作品依旧较为稳健的原因。印象派作品的市场仍在扩大，亚洲、俄罗斯和中东的富豪们正在和欧美大鳄共同竞争已经是天价的经典佳作。作品数量极其有限，而市场的长远需求有增无减，这保证了印象派作品价格在未来即使暂有调整，仍会回到向上的曲线。

　　在全球艺术品市场复苏、印象派艺术市场不断上扬的客观环境下，梵高的作品有低价成交的可能吗?苏富比印象派与现代艺术部总监西蒙?肖指出：“与画家莫奈和毕加索等人的长时与多产不同，梵高画作如今在拍卖市场上亮相的次数将越来越少。”在梵高作品本身稀缺的形势下，据统计，10年来，梵高的花卉类作品仅有4幅作品出现在拍场，而且都价值不菲。其中2003年，梵高的《鸡冠花》就以6310万美元的价格成交，比《雏菊与罂粟花》的成交价格还要高出很多。与其他三幅作品相比，《雏菊与罂粟花》不仅在尺寸上占有很大优势，而且在出版与展览方面也要多于其他作品。如此说来，这幅作品的价格还能低到哪里去呢?

　　中国艺术品市场是否会重蹈日本覆辙？

　　上个世纪80年代，随着日本经济的迅猛提升，梵高、毕加索、塞尚等西方艺术家的作品被疯狂抢购，并不断创造出价格神话。然而进入90年代，随着日本经济的衰退，艺术品“泡沫”破裂，很多收藏家损失惨重。《雏菊与罂粟花》虽然为中国藏家购买国际艺术品的最高价格，给中国艺术品市场带来了警醒，但是通过上面的分析我们可以看出，这件作品的价值与价格在合理区间内的，并不存在泡沫。并且由于欧洲市场的发展，千万美元的价格相对来说已经较为普遍，并非天价。同一天、同一场拍卖里，《雏菊和罂粟花》的成交价排在第三位，前两位是瑞士艺术家贾科梅蒂的青铜雕塑和意大利表现主义画家莫迪里安尼的作品，分别卖出了1.009亿美元和7072万美元。2014年11月12日，佳士得在纽约举办的“战后与当代艺术拍卖晚会”上，有3件作品的成交额都超过5000万美元。

　　日本人对于印象派的偏好是有缘由的。日本传统浮世绘对西方印象派曾经产生过巨大影响，一些艺术大师如梵高等也对浮世绘艺术极为推崇。这点联系让日本收藏家在欣赏印象派作品时很容易产生共鸣，似乎印象派绘画的辉煌也能激起日本人谦卑外表下深藏内心的民族自豪感。对中国艺术品市场是否会重蹈日本覆辙，华辰拍卖总经理甘学军表示：“中国艺术品市场与日本不同。当时日本本土的艺术品市场并没有形成，收藏家主要以收藏西方艺术作品为主。然而，中国艺术品市场形成已久，目前中国收藏家虽然购买的艺术作品分散在国内外，但以国内和亚洲地区的艺术家作品为主，并且传统市场依然占据大部分份额。因此，中国当代艺术品市场更为安全。”

　　很多熟知当时情况的人表示，日本艺术品市场之所以崩盘，首先在于忽视了本国艺术品消费市场的吸纳能力，具有“风向标”意义的高端市场被打开之后，没有促成购藏布局和价位合理的中端市场。其次，艺术品价格的瞬间暴涨与大批跟风者的蓄意哄抬，形成愈演愈烈的恶性循环，导致大批中低档的西方艺术品也蜂拥而入，价格雪球越滚越大，以致至今无人接手。

　　对此，偏锋艺术空间负责人王新友表示：“王中军此举并不会造成中国藏家的盲目跟进，因为中国藏家多数存在根深蒂固的民族和文化情结，尤其在参与竞拍中国流散海外的文物和艺术品时，这种民族情结更是体现得淋漓尽致。王中军之前，已经有很多中国收藏家收藏了不少重量级的国外作品。”

　　艺融拍卖总经理王莺歌也认为：“中国人在艺术品的投向上是分散的，不像日本人那么集中于印象派，我们更喜欢本国艺术品。与日本相比，中国市场更大，相对稳定，而且其他领域赚钱机会多，不会重演艺术品泡沫崩溃的一幕。”

　　当然，除了讨论《雏菊和罂粟花》以及印象派作品这段时间的市场价值之外，还有一点是不能忽略的，那就是为企业宣传所带来的广告效应，王中军曾表示拍卖结束之后，国外各大媒体如《华尔街日报》《洛杉矶时报》对其都有正面的报道。所以，无论从哪一方面看，由《雏菊和罂粟花》所引发的讨论，结论就是：值!