说起收藏故事，他说：“从失败的教训里感悟和接近‘去伪存真，去粗取精’之境界，是任何一位优秀书画鉴定、收藏专家成长的不二法门。”他也正是沿着这条法则一路蹒跚走来的。此外，他能够走到今天，靠的是他对艺术和生活的酷爱，是不为人所知晓的艰辛付出，以及敢于反复跌倒后的挺身大胆前行。

　　第一次接触到中国名家书画，还是上世纪末，他正在日本攻读硕士学位。京都的一次大型古董展上，他结识了日本京都著名的古旧书画修复、装裱师——日下先生，正是这位老先生把冯朝辉引上了中国名家书画的回流与收藏之路。在与日下先生的交往中，他结识了更多的日本古董商及收藏家们，让他有幸见到那么多的中国古画，而且可以拿在手里逐一欣赏、揣摩。自小对有年份东西的喜爱，以及对中国画艺术的渴求，一下子全都迸发出来，让他产生了拥有它们的想法。

　　第一次他以每幅3000元的价格买回了10张中国晚清时期的扇面，小心翼翼地把它们带回中国。当他又去日本时，他在古董店里见到了题款元代赵孟頫的人物手卷、题款明代董其昌的山水立轴、题款清代王时敏的山水册页……他开始频繁地参加日本的古董拍卖会，逛古董店。大凡画得好的，断代对的，他都一一收入囊中。这样下来，不到3个月时间他花掉自己这些年在日本留学、办展、售画所积攒起来的全部积蓄，带着3个装满古画的沉甸甸大包，回到了北京。为了明确这些字画的“海外回流”身份。他来到了北京市文物鉴定所，也正是在北京市文物鉴定所，他兴奋的心情不再兴奋，沸腾的血液也开始降温。鉴定所的鉴定员大姐和蔼地说：“呦，这么多东西，让我来看看要不要都办入境通知书，够不上文物的就别办了，每办一件200元，都办得不少钱呢。”一一展开观看后，100多件书画作品，鉴定大姐仅为他办理了10多件。

　　“当时的心情，就像整个人从10多层楼上一下子掉到了3楼。”他举起手中的紫砂茶壶，将茶汤高高地倾泻到茶杯中，仿佛再现当时的心境。怎么办？把这些画送到拍卖公司拍卖是他接下来唯一的选择，先送嘉德拍卖公司的大拍部，人家说东西不好，根本够不上大拍的条件，然后又送小拍部，小拍的负责人挑了又挑，拣了又拣地留下了不到20件书画，大概共拍了十多万元，其结果就是让本已感觉掉到3楼的人，这回彻底跌到了地上。

　　“爱过才知情重，醉后方知酒浓”，古董好玩，路难行。痛定思痛，冯朝辉觉得，“画得好不一定是真迹，是真迹的也不一定都画得好”。要准确把握每个画家的风格，甚至同一画家不同时期的绘画风格、签字特点、印章差异，了解不同年代的绘画材料和装裱的不同，买书，大量地学习，向书本学，向画册学，向行家学。他发挥专业所长，从研究自己最喜爱的两位中国近现代绘画巨匠吴昌硕和齐白石入手，开始购买他们的画册、常用印章的原拓，尤其是大师们在世时就出版的画册，体会他们的作品格调、构图特点、笔墨特征，同时研究他们的个人生活经历，熟练掌握画家不同时期的签字、用印习惯，以至达到大师的哪一方印在什么时间后开始掉了哪个豁口，他都熟记在心。

　　2000年年底他终于成功回流了3件吴昌硕和1件齐白石作品。为了证实给家人看，也为证实一下自己，他找来了一位辽宁很有名的书画商，对方当即提出要购卖，因为对市场价格不甚了解，几幅名作只做了几万元的加价即卖给了对方。据说买家回去后开心得夜不成寐。2010年，这位买家取其中一幅，当年仅以8万元自他这儿买走的齐白石作品，委托拍卖公司公开拍卖，以165万元成交。

　　搞收藏不比创作，需要有雄厚的资金做支撑。作为职业从事收藏的人，他不可能把所有“过手”的名家字画都留下，必须有所选择，但每每对重要藏品的割舍，都是痛苦的，更有割舍后念念不忘的情怀。张大千有一方常用收藏印——“别时容易”，他对这四个字感悟至深。

　　追购时纵有千难万阻，别时全然一瞬。2000年冯朝辉有幸购得了一幅张大千收藏的，清代八大山人的山水作品“长松老屋”。从古至今历经二十几本书出版、著录，“别时容易”这方印即盖在画面右下角。日本人不了解它的价值，仅以相当于人民币3000元的价格卖给了他，这也是他步入书画回流之路的第一次“捡漏”。但迫于当时个人的经济窘况，他只好委托中国嘉德公司公开进行了拍卖，成交价人民币77万元。资金的问题解决了，但与这件藏品的缘分也结束了，这也成为了他日后收藏之路上永远的伤痛与遗憾。

　　古人云“精诚所至，金石为开”。带着与八大山人作品这份昼思夜想的情缘，十年找寻，十年追觅，2012年中国嘉德公司春季大型拍卖会上，一件毫无争议、大“开门”的八大山人作品《兰蕙图》呈现在拍场上，经过几十位买家近百轮的叫价，他有缘竞得，一时间成为业内行家们议论的焦点。更有拍场上的悔已怯手者，私下与他协商，欲加价购买，他们哪里知道，冯朝辉对八大山人的这份情感呀？

　　一件藏品，一段回忆，有追购时的漫长等待，有倾囊竞购的艰辛，有“捡漏”时的窃喜，更有对原藏家给予他半卖半赠时的感动。

　　因对字画的共同喜好，他与藏家、朋友们结缘，又因这份雅兴，彼此进行着交流，“情”字为先，“缘”在其中，这里面的情感，有时可能真的是我们外界难以理解的。2001年他遇到一位日本藏家，在他欲购买老人家几近珍藏了一辈子的，巨幅中国清代郑板桥《芝兰图》时，老人家竟然很伤感地说：“这件藏品陪伴了我几十年，现在我老了，我要给它再找个好主人。”“钱你看着给，多少都不重要，只希望您能珍惜它。”“那一时刻，我分明感到自己所接过的不仅仅是一件精美的大师之作，还附带着原藏家的一份嘱托和一份情意。”冯先生神情凝重地说。

　　人生百年，对于艺术品来说，任何一位藏家都不过是其“临时保管”员，有人保存十几年，有人保存几十年、一辈子，有的甚至只在拍卖举牌的一瞬间拥有，但就是这份“临时保管”，也足可以让人生丰富，使内心充实。他遇到的另一位喜爱中国画的日本藏家，已年近90岁，仍不舍得将自己的藏品转让，老人看着那些字画不舍地对冯朝辉说：“我太喜欢它们了，有生之年不想与其分别，等我身后，您找我的女儿吧。”5年的等待，不间断的交往，老人临终前，嘱咐已70岁的女儿，将自己此生所藏书画，悉数售予冯朝辉，老人说：“这个中国人和我一样太喜欢它们了。”多么沉甸甸的一份情感，多么让人为之动容的传承！

　　就在前不久，另一位长年与冯先生交往的日本藏家、老者，因尿毒症故去，冯朝辉专程赶到日本拜访他的遗孀。回中国后，他将自己一个人关在家中，整整一个上午，将这位藏家十多年来售予他的藏品，包括仅仅在3个月前，老人亲手售予他的、自己珍藏一生的清代指画大师高其佩的《渡舟图》，静静地、反复地抚摸，睹物思人，不禁泪流满面。

　　在购买、收藏名家书画过程中，那些焦虑、失望、难眠、期盼、惊喜、珍爱、呵护……种种情感，他尽数尝过。发现、保护、整理、研究、探索、解析、弘扬传统文化；出书、展览、讲授、交流，与大众共同分享这份精神上的愉悦，是他的最终目的，同时也是对这些名家字画原藏家、原主人的一份慰藉。

　　俗话说“识古不穷，贪古不富”，懂鉴定的人不会受穷，但痴迷于收藏的人却永远是捉襟见肘。冯先生认为这个行业的特点“买哭买笑”，“拼的是眼力，玩的就是心跳”，为此很多人觉得，这个行业是在“赌”，但他却不这么认为，“确切地说，应该是‘搏’。”冯朝辉说，“是建立在丰富的学识和实践基础之上的判断。”收藏使他“贫穷”，亦使他“富有”，但给予我们更多的还是识古过程中助人自助的那份快乐。