导语：2015年1月10日下午，由华·美术馆主办的D-Talk系列设计论坛第8回第2场讲座“新一代何去何从”在华·艺术沙龙展开。以下是对本次讲座的纪要。

　　对谈主题：新一代何去何从

　　对谈嘉宾：毛灼然(香港)×聂永真(台湾)×李永铨(香港)

“对话视觉”李永铨与设计二十年展 场馆现场

　　李永铨、毛灼然、聂永真答观众提问

　　主持人：我们有15分钟的时间作一个简短的观众提问，如果有观众有问题提出的请示意。

　　提问1：聂老师您好!我想问您一个关于台湾设计的问题。看到现在台湾设计处于一个很多元的状态，我也有翻看过一些台湾专辑，包括您设计的专辑，它们展现的不仅仅是音乐的元素，还有很多新奇的东西。这和我们接受的教育不同，老师会告诉我们排版要像国际风格主义，要么是大片的空白，留下一点点设计的痕迹。这有时候会让人觉得比较无聊。聂老师您刚才提到要做自己喜欢的设计，请问您从设计的出发是怎么思考的呢?

　　聂永真：其实在设计当中，我提到的感觉更接近于美感方面的判断。我认为做任何一个设计案最重要的是逻辑。如果你的任何一个设计和判断并不合适这个案子，或者这个设计看起来只是为了表现你某一方面很厉害的美术能力，那么这个案子其实是失败的。我还处在新人时期也曾经做过这样的设计，当时我的确设计了很多唱片，我也把自己觉得很好很美的东西展现出来了。但是后来再去审视的时候，我发现这个设计并不完全属于这张唱片，还让这张唱片看起来只是一个虚张声势的东西。

　　我相信每一个设计师在累积了足够经验后，会发现设计最终是为被设计的物品的本质以及这个本质背后的故事。当你在处理设计的时候，你就会想该如何用设计的手法来传达这些故事。当然，每个人都可以有自己的诠释方法，较为成熟的设计师的优势更多地体现在谁的诠释方法和表达方法更好。

　　提问2：您好!我想请教一下李老师，在您这20年里的设计生涯中，我们也看到您很多成功的品牌设计案例，例如满记甜品。现在对于社会来说，设计师的设计很大程度上是依托商业设计以及客户的，而且很多客户在设计案中会想把自己的想法参杂进去，请问您在做这些品牌设计的时候，是怎么去平衡商业和艺术的呢?您会建议品牌设计师怎么对待客户的这些要求呢?

　　李永铨：Javin也提到他看到了我从偏向文化的设计向商业零售品牌设计的整个转变，而我在这个领域也已经工作了14年了。过去，我从事《VQ》、海报和展览方面的设计将近10年，当时我觉得很开心，因为我把《VQ》带到了很多地方。虽然《VQ》里没有广告，但是有许多讲座资讯，而且这些讲座的门票都十分贵，可以说这是一本盈利的出版物。

　　做广告设计、展览设计和《VQ》对我来说并不难，但是有一个问题，就是它的影响力太小。有一次韩家英和我说他是看我的《VQ》杂志长大的，我很开心。但是不算韩家英，这个城市几乎99.99%的人都没有看过我的出版和设计，也就是说我的设计能力只是在很小的范围内发挥，对整个社会根本没有任何影响和作用。我的团队每天加班工作，可以交出100个设计，我非常感动，但这些设计对于这座城市来说根本没有影响。

　　于是我在2000年的时候慢慢将文化创意变成一个零售品牌。我的想法是希望能够通过零售品牌达到一种影响力，让更多的人懂得什么是设计也能享受到设计。如果一个品牌在一个城市里、一个市场里成功，那么从8岁到88岁的人都可以懂的设计，也可以有智慧享受设计。

　　香港设计师Alan Chan说我是幸运的，因为他认为我的客户可以接受我的这些理念，也能接受我的建议。在上次独享里我提到，在和客户合作的过程中，如果客户提出不合理的要求，我会想尽办法去改变他的想法。我不会想要离开，也不会想着只是赚一点钱，不必太费心。我就是一个认真的人。

　　我在撰写《消费心理》时，有一种不好的感觉。全球范围内，存在超过200年的品牌中，中国只占了5个，实在少得夸张，因为品牌是普及文化里最重要的一部分。中国拥有五千年文化，但我们的200年以上的品牌只有5个，这代表着我们的普及文化几乎崩溃、不存在了。如今很多中国的品牌也是建立了不到10年或是20年。我当时的想法就是希望能够在这一方面多做一些事情，一方面可能可以使老品牌健康地生存下去，否则我们的GDP再高，我们的根基是虚浮的;另一方面也可以让我从事的工作变得有意思。毕竟即使你喜欢设计，要带着他一起走十年、二十年也是一个很大的考验。