欧阳昆仑 藏家

　　传统的“优雅”

　　我和姜老师的初见，其实是和他的作品偶遇。在2013年的“艺术北京”上，姜老师的“剩余价值”系列中的《烟斗》和“光影”系列中的空间装置《两居室》吸引了我。后来见过姜老师几次，在我印象中，他的含蓄的外表之下，蕴藏了太多炙热的能量。同时，其观念的革命性和逻辑的严密性，通过精准的表达能力得以完善，也是其冷静内在的外化呈现。

　　在“剩余价值”系列作品中，需要去烧铸、破碎、研磨等工序，而将矾调制成颜料，最后将颜料渣再铸成雕塑。在此过程中，其物质形态甚至物理形态的层层变化，将颠覆和“暴力”的方式隐退在“优雅”背后。这种“优雅”是建立在传统文化和东西方文化交融上的。同时我也发现，“剩余价值”系列就是个中转站，是古今东西方文化的连接点之一，也是物质能量转换的节点。姜老师借工笔媒介“还魂”——还艺术自由、革命的魂，这种能量能够打动观者，让观者能感觉到艺术家充满势能的精神理想。

　　另外作为京剧票友的姜吉安对于戏曲的喜爱，也是其巨大内在能量的一个外化的出口。我们无论从艺术品本身，还是艺术家的角度，都能够感受到这种极具感染力的能量。姜吉安是一个敏锐的艺术家，他可以在对过去的回望和对未来的预见中将自我抽离出表象之外。艺术家的学养越深厚，其鸟瞰的高度也就越高，就像黄河九曲十八弯一样，如果你站得够高就能够辨别黄河东逝之壮烈。姜吉安知道自己要向哪个方向走，对于他来说所有的弯路都不是弯路而可以变为直路。

王新友 偏锋新艺术空间负责人

　　传统与当代的奇点

　　记得我和姜吉安是2008年通过朋友认识的，我对于姜老师是未见其人而先睹其作。对于其早期作品《光与影》、《恍兮惚兮》等印象深刻，而2008年再次看到他的工笔新作《几何》与《对话》等作品时更是让我眼前一亮。姜老师对于绘画的探索一直都是在不断深入的，可以说姜吉安是一个一手伸向传统，一手伸向当代的艺术家。在创作中，姜吉安是一个非常严谨和学者型的艺术家，甚至可以说在学养上他并不比有的批评家逊色。其艺术理论和艺术史的造诣与深厚的学养，使他的创作站在了一个高点上，并且使其的创作不断活化，保持创作的生命力。随着时间的推移，人们对于姜吉安作品的认知也会不断深入，而他对于新水墨的贡献也是我们有目共睹的。

　　在对于材料的运用和艺术表达层面，姜吉安打破了人们对于工笔画惯常的认知，扩大和丰富了我们对传统的认识。同时姜吉安对于媒介的使用以及对语言的创造，也有其独到的介入传统的方式。

　　在生活中，姜老师是一个对艺术非常真诚的人，无论是和朋友交流艺术还是和年轻人讨论创作，他都抱着真诚而积极的态度。他的生活态度是简单而不浮躁的，这也成就了其作品内化、深入并带有批判性和思考深度的气质。

　　我想对于一个好的艺术家，并不能将其简单地纳入到某个媒介或板块里，无论在新水墨、新工笔、甚至当代艺术语境中，姜吉安都具有自己独特的面貌和极高的识别度。