亚伯拉罕•米尼翁，《石头桌上水晶花瓶里的花，和一只蜻蜓》。

　　法国卢浮宫、美国高级艺术博物馆、水晶桥美国艺术博物馆及泰拉美国艺术基金会一同举办了“美国邂逅：静物的简单快乐”展览，探索了19世纪美国艺术中不断增多的静物画作。继风景画、风俗画和肖像画展览后，这个静物画展探寻了美国画作中的新话题，共展出了4家机构收藏的10幅杰作。

　　不像欧洲静物画已有了百年传统，静物画在美国似乎不那么受人喜爱，19世纪发生了重大政治、经济和社会变化后才逐渐变得受欢迎。新一批的艺术赞助人出现，他们渴望通过特定的象征物品来表现自己所拥有的财富。拉斐尔•皮尔(Raphaelle Peale)是第一个美国静物画画家，他因自己简朴、高效的风格而闻名，他的静物画题材大多是食物。

　　很长一段时间，美国静物画都从欧洲规范风格里寻找灵感。当人们变得富有后，拥有了更多奢华的物品，静物画画面上的物品就变得更丰富、更多元。美国内战后，静物画主题变得更富有国家性质，画面上多了具有象征性物品，它们表现了某种特定的道德价值观，或批评了当时美国社会中流行的物质主义。

　　该展览于今年2月5日率先在卢浮宫开幕，接着将于5月16日移至水晶桥美国艺术博物馆，9月26日移至亚特兰大高级艺术博物馆。