“任何一个点都可以使我们达到或接近究竟，关键看我们怎么走，这取决于决心、信心、勇气和智慧。什么是突破？对于一个艺术家来说，变化不等于突破。突破不在于横向上呈现出多种面貌与可能，而在于纵向能够走多远。雕塑自身所具有的表现力，足以使我运用这个语言走向深处。”

——蔡志松《知识论》

　　1.关于个人

　　请用一句话简短描述自己？

　　明知完美是不存在的，却总是不自觉地追求完美。

　　您最欣赏的一种品质是什么？

　　随和。

　　你认为的真正的喜悦是怎样的？

　　别太把自己当回事的时候喜悦就会来。

　　你认为的真正的喜悦是怎样的？如果有一盏能实现你一个愿望的阿拉丁神灯，你希望它能帮你实现什么愿望？

　　即生成就无上正等正觉。

　　2.关于百悦汇

　　您能谈谈加入百悦汇的初衷？

　　很认同谷晶所推荐的生活方式。

　　您梦想中的百悦汇应该是怎么样的？

　　现在就很好，再想可能也想不出来太多的了。

　　百悦汇给你带来了哪些不一样的体验？

　　在别的地方体会不到的体验。

　　有哪些会员让你印象深刻？

　　击剑活动没赶上，去过刘诗来的唐人马会，印象深刻，感觉太好了。

　　3.关于事业

　　如今的工作状态是怎么样的？忙碌？还是悠闲？

　　如今的工作还能够自主，忙也行，不忙也可，基本上自己说了算。但是最近还是比较忙一些。

　　跟我们分享一下近期在做的工作？

　　在2015年有几个大的艺术合作项目。

　　怎么看待事业和生活的关系？

　　工作永远是为了生活的，这个关系不能颠倒。

　　4.关于生活方式

　　你认为什么是“高品质生活方式”？

　　随心所欲。

　　理想中的生活方式是什么样的？

　　轻松、自主，不再做与维持生活有关的工作。

　　最喜欢的运动，为什么？

　　在海里游泳，广阔而随意。

　　喜欢什么风格的音乐？

　　音乐不分风格，只要好的音乐都喜欢。

　　你心目中舒服的生活状态？

　　在海边，夕阳下自己烧烧菜。

故国

　　《故国》系列作品分风（5件）、雅（3件）、颂（11件）三个部分，分别开始创作于2000、2003和1999年底，历时15年。此文章《无奈》是蔡志松先生应台湾专业媒体《典藏》邀请，为帮助大家解读《故国》系列所写，并发表于2006年第1期封面人物。《故国·风1》于2001年获法国巴黎秋季沙龙最高奖泰勒大奖，其青铜铸造版第9件在2005年香港苏富比秋拍以66万港币成交，创当时中国雕塑家在国际市场的最高拍卖纪录。

玫瑰

　　《玫瑰》是继关注历史与人性的《故国》之后的第二个系列作品，开始创作于2008年，历时6年，以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观。此文章为艺术家为自己2010年北京个展所写代序。

浮云

　　《浮云》是继关注历史与人性的《故国》、以材料和装置为表现方式阐述艺术家爱情观的《玫瑰》之后的第三个系列作品，开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做的，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。此文章相当于艺术家的创作自述，2011年写于雪域高原。

　　蔡志松

　　国际著名雕塑家、中国雕塑界最具代表性人物之一。

　　1997年毕业于中央美术学院雕塑系，1998－2008年任教于中央美术学院雕塑系，现为职业艺术家，工作、生活于北京。主要作品有《故国》、《玫瑰》、《浮云》等系列。

　　从事艺术工作以来曾获奖几十次，其中比较重要的有：1997年，获岗松家族基金奖；2001年，获法国巴黎秋季沙龙最高奖--“泰勒大奖”，成为该活动103年历史中首次获此殊荣的中国艺术家，时年二十九岁；2004年，获第十届全国美展铜奖。同年，获中央美术学院院长奖；2011年应邀参加第54届威尼斯双年展，并获评“2011艺术权力人物”；2012年入选法国《Art Actuel》评出的2012年度“全球100名艺术领袖”，并荣登封面；2013年被评为“2013中国风度人物”、“2013年度全球华人时尚领袖”；2014获首届“洛克菲勒中国杰出青年艺术家”大奖、“非凡历程”2014年度影响力·特别艺术家奖。

　　近年来在世界各地举办过多次个展，参加联展众多。作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏，其中包括：洛克菲勒艺术基金会、泰勒基金会、美国纽瓦克美术馆、德国雷根斯堡博物馆、希腊美术馆、印尼国家博物馆、新加坡国家美术馆、德意志银行、比利时驻华大使馆、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆。

　　《故国》系列作品分风、雅、颂三个部分，体现了艺术家对历史与人性的关注，开始创作于1999年底，历时15年。

　　《玫瑰》是继《故国》之后的第二个系列作品，开始创作于2008年，历时6年，以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观。

　　《浮云》是《故国》、《玫瑰》之后的第三个系列作品，开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做的，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。