（文/刘国安）获悉中国工艺美术大师，中国非物质文化遗产项目(钧瓷烧制技艺)代表性传承人，我的师弟，杨志大师从艺五十周年钧瓷艺术成就展即将举办。高兴之余，我又回想起那激情燃烧的岁月：

　　那是二十世纪六十年代初，杨志招入禹县神垕陶瓷合作生产一社。并分配到“钧瓷实验组”。拜承钧瓷老艺人卢广东为师，成为他传承钧瓷艺术的第二代艺徒。杨志学习手拉坯成型为主。尽管当时学习条件差，没有专供学习手拉坯的轮子。但他还是艰苦努力，早来晚走;在老师休息不用轮子时，学拉坯、学旋坯。真正是：“师傅领进门，学艺在个人”。他的聪明好学，从揉泥，拢泥头，拉坯，旋坯等，凡是手拉坯的技艺都得到了全面提高。“徒弟徒弟，三年努力”。不到三年，他的拉坯技艺，就得了卢广东老艺人，苗才娃师傅的肯定。一些碗、瓶、洗之类器型都能独自完成。

天球瓶

　　在以后的学艺岁月，厂里派他去大专院校进行专业深造。受到工艺美术大家和教授们的培训，使他的专业理论知识有了提升。在厂里可以带徒，并担任了钧瓷科研和设计造型的领导工作。成为钧瓷一厂钧瓷生产的领导骨干力量。

平安活环瓶

　　二十世纪七十年代来，他的创作设计作品不断被选评为中国工艺美术百花奖的创新设计奖，多项作品被省、市评为优秀作品奖。他与我弟刘富安大师合作研究项目“翠玉釉”产品，评为河南省科技进步三等奖。同时他们两个人合作的“钧瓷活环装饰技法”一直影响至今，各个钧瓷厂家受益。还有他俩合作试验成功“金属锡模子”新技术，给厂里创造了几百万元的产值。从一九六一年进厂到一九九零年下岗再就业，杨志大师在“共和国官窑”里，付出了近三十年的心血。倾注了他的无限感情，留下了他的高超技艺，传世了他的优秀作品;在“共和国官窑”的钧瓷里，无不渗透着他对钧瓷技艺的传承、创新。

荷趣

　　新中国的钧瓷，已走过半个世纪的历程。杨志大师伴随着钧瓷恢复和发展的脚步，一步一步走到今天。观赏他的钧瓷巨作，总觉得别有新意，但又有传统技艺的烙印。作品古朴文雅，端庄浑厚，大气神势。器型留给釉子流淌、釉面变化的空间大，施展面广。没有画蛇添足之举，只有器型与釉色和谐统一的美感。他在构思作品时，能充分利用圆、扁方、长、曲、直、缩、张的虚实结合，加之他特别的手拉坯技艺，使优美的线条，分明的棱角，简练的文饰，别致的雕塑，单一或混合使用在同一作品上。这就是杨志大师所总结出的“宁整勿碎，宁简勿繁”，“型为本，釉为魂”的创作宗旨。

吉祥尊

　　二00五年，杨志挑选申报中国工艺美术大师的代表作品时，他那件“吉祥尊”首先收入大家的眼中，作品端庄，大气，古朴，神势吸引到了我。整个器型继承了传统盆、洗、尊、瓶的造型特点。大口型，平板沿，三条凹凸的弦纹连结直身，弯曲的足部支撑着整体。四个对称的雕饰，加之活动的耳环是吸取青铜器，玉雕技艺的大胆创新运用。是几十年来少有的大气作品。这件作品之后，又创作的“祥瑞尊”更高大，更神气，与“吉祥尊”形成了姊妹器，兄弟型，不愧为经典之作，被国家博物馆特别收藏。还有一件是盘类作品。在钧瓷界“宁做十只碗，不做一件盘”，“十盘九翘”，众所周知。但杨志大师却将盘边折了三处，形似一朵荷叶，用泥捏成的几个小蝌蚪，粘在荷叶盘内，似沉入水中的荷叶上，浮动、游玩的小蝌蚪，去找妈妈，但盘上没有青蛙，妈妈在哪里?给人们留下了思索的空间。该件作品施以传统钧釉与铁骨胎色的蝌蚪和谐相映。足部用支钉烧成，整个作品文静且有动感，活泼又有端庄之势。是一件少有的创新杰作。

富贵瓶

　　钧瓷用线条装饰必不可少。常用弦纹，螺纹不常用，因为拉螺纹要有过硬的拉坯技艺。在杨志大师的作品中，几件螺纹器型，让人叫好叫绝。梅瓶是宋代传统器型，但他拉坯用上螺纹技法，打手到拉成，一气呵成，不能还气。“没有金刚钻，不做瓷器活”，他的作品“富贵瓶”，“梅瓶”，“螺纹钵”都是运用这一技艺成型。杨志大师叫“富贵不断头”，我叫它“一路高升”。

梅瓶

　　在钧瓷手拉坯技艺中，内、外手合拢的用力方向，每人掌握技巧不同。所拉出的器型不一样。杨志大师善用“大扩张，紧收缩”的方法，所拉出的“大圆肚，大扁肚，细长颈，小口形”，真是一绝，这类器型是杨志大师钧瓷创作的特征，也是他手拉坯的代表性技艺。经典作品“佛尊”扁肚直径36cm，口径只有3cm。“碾子瓶”扁肚直径38cm，细长的瓶颈，瓶口只有2.3cm类似这种器型很多。这类造型在手拉坯时一定要拉出瓶形的内张支撑力，否则将“一瓶难求”。这些功夫，这种技艺，也可称上“台上一分钟，台下十年功”。

排鼓尊

　　钧瓷如何在继承传统中创新，杨志大师的《排鼓尊》可称上是一件典型代表。他善于在生活中，捕捉造型，升华艺术。神垕的“大铜器”中的大排鼓，就是杨志大师创作“排鼓尊”的原型。扁圆的器身，二排鼓钉粘在上下二条弦纹之中，瓶径似一直鼓锤立在大鼓之上，整个器型，简之又简，俗之又俗。但确显示出他深厚的技艺根基，朴实的创作个性。

　　“窑变”釉色，是钧瓷之魂。也是杨志大师创作钧瓷艺术的灵魂。“入窑一色，出窑万彩”釉色万紫千红，非人为之所绘，釉面图画非人手之所描。而是在窑内用火焰之笔所描绘而成，是火的艺术。杨志大师深知钧瓷艺术之精华，是要在完美的造型上用窑变釉色来增添光彩。设计作品时要留给釉色充分空间，让釉色充分流动、溶化，自然形成不同的纹路、结晶、景观。反之，上釉时还要选用适合器型的釉色配方，达到统一、和谐、完美的艺术整体。如：“登高瓶”、“平安活环瓶”、“大肚葫芦瓶”、“孔雀开屏”、“大折边盘”等作品，就是选用易形成“龟背纹”、“袈裟纹”、“蚯蚓走泥纹”的“大弧度、大圆肚，大平面”造型与特殊釉窑变而成。这种釉的纹路自然天成，变化无穷，看到有纹，摸之润手。此釉才初露头角，自家窑所有，一枝独秀，魅力无限。

双耳活环瓶

　　杨志大师的作品中，代表钧瓷传统或创新的釉色众多，红紫交溶，青白相映，厚重而不轻浮，玉润而不娇艳，所窑变图画，自然天成而不刻意追求。产品釉色的神韵，奇特的纹路，吸引着你，使你欣赏之时，不知天下还有它瓷，触摸釉面，感到钧比玉美，似玉非玉，胜似玉。观其釉面，思其景，思无止境。意味无穷。听其开片声，砰巴、砰巴、似钢琴弹奏，悦耳动听，使人陶醉。画册中的代表作品，大多釉色都是钧瓷的经典釉色。在您的欣赏中您可看到：釉色自然过渡，浑厚凝重，乳浊玉润，五彩渗化，相映交辉，红中透紫，紫中有青，青中泛白，如“夕阳紫翠忽成岚”的变幻。釉面流动而形成的珍珠点、鱼子纹、兔丝纹、袈裟纹、蚯蚓走泥纹，冰裂纹等纹路，令人叹为观止。

龙腾尊

　　杨大师已近古稀之年，但他半个世纪积累的钧瓷烧制技艺，如夕阳的彩霞正放射着美丽的光辉。五十年来，他用双手拉出了乾坤，用火焰描绘出了艺术。他说“他不做传统的败家子，也不做传统的看家奴，活到老学到老，留下手艺，传承技艺”。这是我们这代人的信念，也是他对钧瓷艺术一生的追求精神。