冬春交界的深圳，依然绿意葱茏、生机盎然。驳杂的自然色彩交映在被绿化带缠绕的城市中心，而另一场“色彩”的盛宴也在中信红树湾的一幢别墅里低调启幕。2月2日-3月31日，“纯净的快乐———许玉玲作品展”在深圳·隐舍inshow展出。女画家许玉玲多年来的43件精选之作，涵括了她在水彩、彩墨、油画和雕塑领域的探索与研究，这些水彩与水墨交融、中国国画元素与西方水彩元素互汇的作品，试图为浮躁的都市过客奉上一场以“纯、真、净”为关键词的心灵洗礼，一份中西合璧的新年礼物。

　　独特的水彩语言，勾勒出微妙的季节讯息

　　出生于广东阳江的许玉玲，对亚热带气候下微妙、模糊的季节反差早已熟稔。她生长于色泽斑斓的海滨和绿洲，各类波长的颜色刺激着她敏锐的视觉神经。“也许在南方、在广东，季节的反差并不是巨大的，但每个季节都有它专属的某种颜色、某种具象和某种动感。”许玉玲试图用自己独特的水彩语言，将这些透露季节讯息的微妙之处悉数捕捉。

　　许玉玲的作品，大多静中有动，动中有静。她的代表作《蓝》，刻画对象是一群奔骋在草原星空中的骏马，暗蓝色的背景在高丽宣纸上氤染成了一片深幽，而最为绝妙之处，是那些鼓起蹄膀的坐骑，除了俊朗的皮肉，连一束束鬃毛都似乎在颤动。虚实结合的笔墨，就是在为静态的画面增加动感。“我的作品看上去像写生，但实际上它又不是纯粹的写生，我会以实景为基础，在实景对象的基础上加入我的想象———我可能会增加一些实景中并不存在的颜色，使画面更为协调，或者我干脆就撤换了一套更吻合画面需求的背景。”

　　许玉玲的所有画作，都诠释着自己对“颜色”的独到理解———她画自己孩子在沙滩上玩耍的肖像，色泽和线条都极其清润，如同照片般神形俱似，唯独在“沙地”这个背景上，她又有自己的创造———“真实的沙滩是没有画面中这么黄的，我之所以突出‘黄’这个色调，意在表现出孩子们将沙子视同‘黄金’的心理———那些对大人们毫无用处的沙砾，对于孩子们而言却是无比珍贵稀罕的玩具。”两个身穿清爽夏装的儿童镶嵌在金黄色的沙地里，举手投足都被暖暖的色调凝固，这不仅仅是一幅夏日写生，这是对时间、色泽最为虔诚的采记与刻录。

　　作为隐舍inshow主人及画展策展人，胡杰风这样评价许玉玲的画作：“她的艺术语言是经过纯化了的，在含蓄的美感之下更显深刻。在当下喧嚣的社会环境中，许玉玲独在其自由、纯净的个人世界里寻求绘画与雕塑的乐趣。她对艺术的追求特别纯，特别真，特别干净，是一种不计时间成本的投入。她虽然是从西画入手，但其创作出发点和思维方式都是中国式的。”许玉玲正在用自己的方式去演绎中西合璧的水彩交响曲。

　　用自然光色之美，捍卫美的标准和底线

　　“我们虽然鼓励艺术的自由创作和个性发挥，但美并不是无标准、无原则的，它始终有一条‘美的底线’存在。”近些年，尝试糅合中西绘画元素的许玉玲，发现很多新锐艺术家为了追求观念的新颖，已经到了走火入魔的程度：“当下中国，‘艺术家’多如牛毛，‘大师’满天飞，许多人没有耐性进行严格的美术专业训练，总想着如何快点出效果，总在琢磨怎样走捷径去抓住某一点噱头画一批画形成规模以利于名利，甚至还没学会写生就直奔写意去了……这正是当下美术界的乱象所在，正如陈丹青所说：‘中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也……’”

　　在创新之余，捍卫“美”的底线，成为了许玉玲内心的一个使命。“美就是美，原本不美的东西是不可能通过矫饰和诡辩，用理论证明出‘美’来的，‘美’有时候是一种直觉，一种瞬间判断。我们鼓励创新，但‘创新’并不意味着对基础意义上的美进行破坏。”

　　欧洲远道而来的法国美术评论家A nicicJaco成为了许玉玲画展的外籍粉丝。他认为，许玉玲的作品深受印象派影响，具有自然光色之美，但又追求一种东方的抽象、意象美。“可以看出她沿承林风眠中西合璧的思想，在体现中国艺术精神方面具有强烈的自觉意识。在全球化中西交融的大的时代背景下，自觉地把西方的具有建筑性的几何造型、色彩的表现力和东方的写意精神进行有机结合。在创意构思、表现语言、视觉传达的意念上，是协调一致的。她的绘画，无论是水彩还是彩墨，在色彩表现力上，都达到了油画的强度。她的色彩是强调对比的，具有强烈的时代感，而这正是康定斯基所强调的：‘色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。’”