冬去春来，万物复苏，乙未年的春天即将来临，大地将要重新披上绿装。我不由得想到南宋画家赵伯驹的《春山图》。

　　《春山图》纵二尺八寸，横一尺二分，设色，素笺本，现藏台北故宫博物院。图绘初春的景色：从近处望去，水榭临水，小舟穿梭其间，送往迎来，不亦乐乎?路人信步，一老翁策杖行走桥上，而河对岸，树木掩映之中，村舍层迭，前面敞屋中饲马二匹，后堂屋中有家人对坐闲话。远处山谷中农田栉比，农夫赶牛犁耕。远山高耸，云雾缭绕。一派平和恬淡、静谧自足的人间生活景象，融化于桃红柳绿、松柏浓郁的大自然春色中，如梦如幻，美不胜收。全图工整细丽，层次清晰，勾线凝练，造型准确，青绿设色，勾廓填彩，虽浓艳犹不掩土色，实是古代大青绿山水画中难得的精品。

　　赵伯驹，字千里，宋室宗亲，宋太祖的七世孙。官至浙东兵马钤辖。擅画，人物、花卉翎毛、山水皆精。山水取法唐李思训父子而趋于精密，笔墨秀劲工致，着色清丽雅致，又能融合北宋以来水墨山水画之精华，别开生面，很受宋高宗赵构的重用。著名作品有《江山秋色图》长卷，以墨笔勾皴之后，再用淡墨渲染，然后用青绿色依结构由浅而深层层积染，开创“小青绿”山水画新面目，对后世影响深远。但是《春山图》则似乎更多地保留了唐代大青绿山水画的风貌，依然是“双勾填廓”的技法，但不再是简单的平涂，而是依受光面或淡或浓地分层积染。《春山图》几乎被绿色覆盖，苍翠欲滴，透出浓浓的春意，但其绿色，又随物而异，随光照的明暗而呈浓淡的变异，大青绿山水画在此已趋向成熟。

　　一部中国绘画史，晋唐时期，是重彩画的世界，进入五代、北宋，文人的绘画意识崛起，水墨画渐渐兴盛，墨分五色，无所不包，以至于唐代的重彩画至此几乎绝迹。北宋末年宋徽宗力挽狂澜，18岁的王希孟以一卷大青绿《千里江山图》惊世骇俗，而赵伯驹的《江山秋色图》则无处不透出皇家龙脉的富贵庄重的气息。《春山图》上并没有画家的名款，清帝乾隆，就是从此图所透出的皇家气息中深受感悟，两次题画，其中有四句诗：“精神北宋本，结构仲长论”，“不须问名氏，望可识王孙”，定为宋室宗亲赵伯驹所绘。

　　但在南宋，大青绿山水画并没有得以拓展，依然是水墨的世界。元初赵孟頫在坚持水墨画的同时，开始尝试“小青绿”着色。明四家都有些小青绿的作品传世，惟仇英有一些接近于大青绿的画，但其格调，已不再是唐人的风范了。