导言：2014年一级市场的表现着实亮眼，一大波“新藏家”的涌现为一级市场撑起了一片天;与此同时，各个画廊也都各出奇招，有的按照既定的计划，稳中前进;也有的出其不意，险中求胜。无论如何，相信忙碌了一年的画廊主们，在2015年的春节，应该都能过上一个好年，并且期待着即将到来的这一年。

上海ART 021艺博会

　　带上藏家去旅行

　　“张总”是2014年刚刚进入当代艺术品收藏行列的，虽然从外表看来，他似乎更像是传统派，但在圈内某艺术品经纪人的引领下，他参加了去年的上海的ART 021艺博会，开始对当代艺术着迷。那一次，他是跟着画廊一同前行的，除了参加艺博会，也参加了画廊同时期在上海举办的一系列活动，他觉得这样的方式有意思极了，与他以往参加的旅行团有很大的区别：“在一个大的艺博会平台上，不仅有专门的艺术品经纪人向我介绍那些完全不熟悉，但是非常有意思的艺术品;而且在这儿，还可以见到来自世界各地不同的人士，有些是策展人，有些是收藏家，当然还有其他的画廊主，这些人脉是我以往的圈子里很难建立的”。这次的经历使他燃烧起了内心当代艺术收藏的“火苗”，在接下来的2015年3月份，他报名参加了画廊带团去香港巴塞尔的艺博会，准备开启一场更加新奇的艺术“旅行”。

　　事实上，画廊、机构组织藏家去艺术之旅，在近两年来非常盛行，尤其是去参加各地举办的艺术博览会，这也是藏家们乐于加入的：有一个认识更多的新藏家，彼此交流、“切磋”一下的机会，何乐而不为?虽然免不了要“照顾”一下邀请画廊的生意，但自己的收获不言而喻。

　　藏家乐拉与W先生两人都是尤伦斯当代艺术中心理事名单上的赞助人，这是尤伦斯当代艺术中心非常独特的一种赞助模式。据介绍，每年缴纳一定的赞助费用，便可由机构安排，去到全世界各地的艺术盛会来一场艺术之旅，与此同时，与当地的顶级藏家共进晚餐，探讨艺术;还能参观重要艺术家的工作室，了解这些国外艺术家都在干些什么。

　　这样的方式不仅为藏家建立了更加强大的“关系网”，也为机构本身带来不小的收益。于是越来越多的画廊开始采取这样的方式。W先生在接受雅昌艺术网采访时表示，近两年来，他经常会收到画廊的邀请，每到重要的艺博会，藏家便会发邀请给他们这些VIP客户，由画廊安排整个行程，而藏家们只要负责看各种各样的艺术，从中收藏自己喜欢的艺术品就行。在接下来的2015年，他表示应该会收到不少这样的邀请。

　　对于许多新入场的藏家，这是画廊不遗余力进行培养的一种方式，乐拉收藏当代艺术的主要途径便是一级市场的画廊，她说：“有许多画廊主，他们非常无私，即使由他们发出的邀请，也不会一味向你推荐自己画廊的艺术家作品，而是尊重藏家个人的喜好，因为他们知道，培养一个当代艺术的藏家并非易事，但只要入行，喜欢上当代艺术，你迟早都会在他们的画廊消费”。

　　与此同时，这样的方式也是新藏家们乐于接受的，也许北京、上海、香港......是他们曾经去过很多次的城市，但如果没有这一次艺术之旅，他们未必会感受到这些城市中如此“艺术”的一面，也未必会进入艺术品收藏的领域，从而为他的生活带来大大小小的改变，因为旅行总是能发酵出令人意外的收获与惊喜。

艺术家宋陵在今日美术馆个展上的作品

　　“新人”的培育与成长

　　陈卓是一位86年出生的年轻艺术家，2011年从中央美术学院研究生毕业时，便跟杨画廊签约，2015年开年，她在画廊举办了她的第三个个展，在前几年的推广基础上，画廊已经培育了一部分藏家。此次最新的个展，画廊采取了与姐夫拍卖合作的方式，结果，艺术家展出的作品销售一空。对画廊来说，这应该是对其持续推广新人的最好的回报。除此之外，画廊这些年或签约或合作，并持续推广的年轻艺术家还有许多，比如闫冰、董媛、詹翀等，而据了解，这些艺术家的展览也都取得了不错的销售成绩。

　　像杨画廊这样注重对年轻艺术家培育的画廊不在少数，比如艾米李画廊，每年会定期为其签约的年轻艺术家：马丹、郭剑、罗苇等举办个展，在持续的推广下，这些艺术家的作品不仅在销售上取得了不错的成绩，而且价格也在逐年稳步上涨中。

　　除了年轻的艺术家，画廊在发掘“新力量”方面也是不余遗力的。比如由林大艺术中心北京区的总监王一妃发起的“WHY ART”项目，旨在发掘有独特创作思想逻辑的艺术家，对艺术未来进行探索，发现具有推动性的、创新性的、敢于尝试和变化的艺术。2014年的“WHY ART”项目，画廊便推出了两位年轻艺术家：王茂与徐悰的双个展，并邀请了鲁明君及盛威担任策展人。

　　当然，这种所谓的“新力量”不仅仅是年轻的艺术家，也包括鲜少出现在市场中的好的艺术家。比如同样是林大艺术中心2014年举办的孙大量个展，这位南京的艺术家，在很长的时间里都隐居在一个名叫江心州的岛上，不仅很少出来参加展览，更是很少人知道他，但就是这位“新”的力量，却受到了艺术圈许多艺术家包括：毛焰、王光乐、仇晓飞、罗荃木等的赞赏与肯定，甚至还成为了他的藏家。

　　夏季风在发现这样的“新力量”方面也做了许多的功课。2014年他们推出的宋陵的个展，艺术家是在80年代非常出名的“池社”的创始人之一，因很早出国，因此很少被国内的艺术界所熟知;而今后，他们还会继续推广这样的艺术家，比如今年计划在浙江美术馆举办的宋陵的巡回展，以及在今日美术馆举办的魏东的个展。

　　虽然市场一直有新的版块出现，比如当下市场最热的当属抽象艺术，但无论哪个版块的势头强劲，年轻艺术家的培养一直都会是一级市场所关心的焦点。值得注意的是，当下，画廊都开始放慢了脚步，并致力在之后的经营中发现年轻的艺术家，“新”的艺术力量，并进行长期的推广。

2014年，偏锋新艺术中心已经持续举办的“抽象第七回展”展览现场

　　持续的展览与画廊的气质

　　2005年左右开始火爆的市场，使画廊这个行业逐渐变热，即使金融危机之后，市场遭受打击，但对许多画廊来说，一个月一个展览的节奏，仍未打破。画廊，缺少的从来不是展览，而应该是计划性的做展览。十年后的2015，这种有计划地实施展览，似乎已经成了画廊着力在做的事情。

　　2012年刚刚转为画廊，蜂巢当代艺术中心馆长夏季风便制定了长达三年的展览计划，在过去的两年多时间里，画廊都按照既定的步骤实施着这些展览计划，夏季风在接受雅昌艺术网采访时表示：“画廊现在基本上提前完成了之前制定的这些展览计划，并且对市场上的一些’热现象’进行了学术上的梳理，比如蜂巢近两年来对当代水墨的梳理工作，探讨它的当代可能性，如今已经告一段落。接下来，我们还会对抽象艺术进行一个学术上的梳理。这个时候有意思的事情是：在我们之前做过的当代水墨展览的艺术家中，也是符合抽象艺术这条线索的，比如梁铨、冷广敏、钱佳华等，因为我们是针对中国艺术传统中较为少见的理性的、秩序的抽象艺术特征展开探讨的。而所有的这一切展览，全都慢慢地形成了蜂巢当代艺术中心独特的’东方艺术美学’这一条线索，也是我们所希望建立的画廊的品牌”。

　　这样的品牌意识，越来越多的国内画廊已经在逐步地建立。比如2006年成立的偏锋新艺术空间，从成立以来，便每年持续举办两个品牌展览：“A+A”系列展以及“抽象艺术”展览，在其“A+A”系列展上，会看到画廊持续在推广的一些年轻艺术家的名字，比如吴笛、吴海洲、康海涛等，这其中也有如今艺术市场很火的王光乐、、宋琨、韦嘉等;而谈起做抽象艺术的画廊，偏锋则成了不可绕过的一个，也因此，画廊成了伦敦艺博会上非常受欢迎的亚洲画廊，王新友说，他们带去的抽象艺术在伦敦积累了许多的客户，包括当地的画廊、政要都买过他们的艺术品。这样的展览，2015年以及今后他们还会继续持续下去，并且会越做越好，越做越精。

　　在一级市场资深藏家W先生看来，画廊气质是与展览息息相关的：“比如说起博尔励画廊、空白空间，佩斯、北京公社等画廊，便会给人一种学术的感觉;而说起玉兰堂、杨画廊等，就会让人想到推出新锐的年轻艺术家;而像唐人、站台中国等就会让人想到多媒体、装置、项目这样的展览模式……”。

　　如今，一年结束，画廊非常重要的一项工作便是制定下一年的展览计划，在接受雅昌艺术网采访时，几乎每个画廊对接下来要做的展览，参加的艺博会，实施的项目都有比较明确的计划。比如艺-凯旋艺术空间负责人李兰芳在接受雅昌艺术网采访时就表示：“明年是艺-凯旋艺术空间成立8周年，于是，明年我们很重要的一个展览计划便是邀请一位重要的策展人对画廊8年来做的展览进行一个学术上的梳理工作”;站台中国负责人孙宁谈到：“2014年我们几乎以一整年的时间都在实施艺术家赵赵的展览项目，明年，我们也还会继续探讨这样长期的，有意思的项目”。

　　结语：纵观过去的一两年，一级市场中涌现出了一批年轻的、“新”的藏家，这些藏家的出现为市场注入了新鲜血液与新的活力，2015年，他们的表现依旧值得期待，尤其是他们对年轻艺术家的关注。

　　以藏家W先生为例，他目前的收藏主要是年轻的艺术家，这是他对待收藏的态度，他说：“比起收获，他更喜欢耕耘，比起收藏所带来的财富，他更喜欢为了创造这些财富而学习的过程，以及在这个过程中所付出的时间、精力”。如果将W先生这样的藏家统称为消费型藏家，他们在2014或今后的涌现无疑会为市场带来了更加积极健康的信号。

　　在接受雅昌艺术网采访时，孙宁表示，这个市场是依靠艺术家来引领的，她指出了艺术生态链中的核心与关键，他们正是艺术不断改变创新的内核。老一辈艺术家的市场热度一定会退去，年轻艺术家与新的力量也一定要出来，而画廊积极致力于对年轻艺术家，“新”力量的发掘与推广，无疑为新涌现的藏家提供了一个最好的平台;也是基于藏家的支持，才有可能塑造出未来的市场之星;在每一个画廊持续地推广艺术家的同时，也为画廊本身树立了自身的品牌;2015年的画廊，一场全“新”的旅程即将开启。