马来西亚艺术家何四荣把他2015年在中国的首次个展《心境》放在了广州Pipal画廊。画展开幕现场，更像是一个小型的Party，没有常规的嘉宾致辞，到场观众围成一圈，一身灰衣绿裤的画家本人站在画作前，有些恭谨而客气地为大家讲述他的创作经历。大概因为没有使用麦克风，现场观众听得更认真聚神，如同一个因艺术而生的老友私享会。

　　毕业于吉隆坡美术学院的何四荣，八十年代初开始绘画创作，早期作品相当多样化，从芭蕉、树木、风景乃至静物，画作充满对大自然的礼赞。1988年，一幅以《影》为题的水彩创作，开启了他以水波为主题的创作之旅，直至上世纪90年代，在花了大约五六年到马来西亚东海岸取材之后，开始了以亚克力颜料作为绘画媒介，海水和倒影也自此成为他的创作物象。但还不满足，世界各地取材的足迹，也成就了他创作上的转变——从全景聚焦到局部刻画，从具象到抽象，从拘束到自由，从外境到心象，从心象到心境。

　　何四荣把这样的转变历程，喻为艺术上的修行之路。

Rising Wind Surging Water 122x122cm 2009

　　雅昌艺术网：是什么触发您以波光倒影为主题进行绘画创作?

　　何四荣：和大多画抽象画的画家一样，我的艺术创作也是从写实绘画开始，慢慢走向抽象绘画。上世纪80年代末，在某一次画画过程中，发现了倒影，从倒影里面看到一些不同的光线、波动，整个实体变得很简单，于是开始了波光倒影为主题的绘画创作。然后在1990 -2000年间一路挖掘，发现原来不同的地方有不同的倒影，我觉得这比写实绘画更有趣味。

　　雅昌艺术网：看您创作的演变，一开始还存在形象，后来似乎把物质去掉，只剩下颜色了?

　　何四荣：不是马上去掉的，而是一点一点去掉的。刚开始的时候觉得倒影画面很完美，后来觉得有些东西是多余的，我并不需要呈现出整个画面，于是开始做删减，只强调倒影里其中一部分。后来焦点越缩越小，甚至把物质与形象都去掉，只剩下颜色，完全去掉有形的，只剩下无形的水的符号以及自己的想法，到后来的画面，可能大多来源于自己的想象了，把心里的感觉画出来，所以这次在广州的展览就叫《心境》。

House By The River 152X152cm 1999

　　雅昌艺术网：从具象到抽象，从外境到心境，对于您来说，这是怎样的一个过程?

　　何四荣：一路画下去就自然而然地会抛掉一些东西，比如蒙德里安，他早期也画风景，到最后却只剩下一块颜色，一大块红色或一大块蓝色，这个过程他走了几十年，慢慢的把所有物质去掉，因为觉得其它都不需要了，剩下内心想要保留的就可以了。这个过程就好像我们写书法，一开始是练楷书、隶书，一笔一划写得很工整，很有次序，少掉一笔都不可以。慢慢地，我们开始练习行书了，最后是草书。这是一个过程的问题。然而，虽然没有了具体的象，但不管你怎样写，那个东西还是在里面。

　　雅昌艺术网：除了书法之外，其它东方传统对你创作会否也产生一些影响?

　　何四荣：现在也有一些画家更注重思想性，比较现代，不需要这样的一个过程。但我觉得，艺术就像做人，必须要修行。东方跟西方不同的一点是，东方注重在修行，西方注重科学研究。我们东方人是一路修行，从心出发的。修行不是宗教，是修正自己的行为。人生就是不断修炼的过程。这一点，对我的艺术创作影响很大。

　　雅昌艺术网：对比早期，现在的创作感觉上多了一些禅味。

　　何四荣：早期是外境，现在是心境。

　　雅昌艺术网：这跟您近年的经历有关吗?

　　何四荣：我从出生到现在，没有经历过天灾人祸，虽然不是大富大贵，但还是有书念，有饭吃，所以我的人生很平稳。你从我的画面也可以看的出来，我不太会画一些批判性的东西，战争之类的题材，我没有这方面的感受，绘画本身就是从心出发，每个人内心的感受都不一样。

In Rhythm3 118x118cm 2005

　　雅昌艺术网：您来自马来西亚，画面中也存在一些马来西亚的元素，比如在用色上，呈现出一种热带地区的强烈感觉。

　　何四荣：我住的地方常年都是夏天，阳光很强烈，所以我在创作上也难免受影响，画面的颜色也表现得很强烈。不过我画面的颜色也不纯粹是受马来西亚的影响。我的美术教育更多是受西方所影响，我的老师曾留学欧美，他把那一套教给我们，我自己也曾经游学英法，无形中我的创作也受到了影响。但是我觉得这些边界会慢慢模糊，因为这个世界变化太快了，现在不管去到哪里都是麦当劳、肯德基，很商业化，已经没有国界了。上世纪90年代你去到北京，可能会觉得跟马来西亚完全不一样，但是今天你来到北京，跟去到其他地方差不多，都是一样的广告牌，吃一样的食物，慢慢地这些边界会变得模糊，世界缩小了。

　　雅昌艺术网：您早期的作品色调比较统一，现在却存在一种反差，比如外围是忧郁的深蓝色，内里则缤纷灿烂，这是否也是您心境的一种反差?

　　何四荣：早期按照写实的手法进行创作，那时候海与倒影都是蓝蓝的一片，你必须表现出来。你画物质的时候，物质有它自己固有的颜色，你必须根据它的颜色去画。后来当我把物象去掉的时候，就可以画不同的颜色，自由地表现。我觉得后者更能表达出我要表达的东西。早期你还受到形象的约束，船必须要根据光线、现场的气氛去画，但后来当心境比较自由了，想什么就表现什么。

Untitled-1995

　　雅昌艺术网：你怎样理解抽象艺术?

　　何四荣：具象的东西，把象抽出来了，剩下的东西，就是抽象。但是，其实是没有真正意义上的抽象，所有的抽象都是有象的，主要是看他的形象是外在的还是内心的。当你不了解它，它才是抽象。像我刚刚我举的例子，蒙德里安，他早期画风景，画树木，后来他觉得树干很有趣味，就只画树干了，注重树的构造，线本身的构造已经很美。这个阶段你可以看到树的轮廓，但到最后树的躯干也不见了、只剩下树的符号。至少你知道，他后来的创作，是从树的形状里延伸过来的，但后来树不在他的表象里，而是在他心中。

　　雅昌艺术网：您身为艺术家和Pipal画廊创始人，如何在两个不同身份之间转换?

　　何四荣：1991年我创办pipal画廊，过后我就一直以顾问的身分在为Pipal画廊工作，Pipal画廊的一切事情都由经理人处理。我本身是画廊代理又是画家，所以我站在画廊和画家的中间，有時我会用画廊的角度去看画家，又會用画家的角度去看画廊，想办法在他们之间找到一个平行点。

　　雅昌艺术网：谢谢!