W先生并不年轻，可他，却像个“文艺青年”……

在藏家W先生的家里，充满了艺术品

　　新锐奖最大的藏家

　　2014年的“中国新锐绘画奖”揭晓的当天下午，作为VIP藏家，W先生受邀来到了展览现场，这项由艺术品经纪人伍劲推出的新锐奖在过去的十个年头里推出了陈彧君、高瑀、李继开、欧阳春、王光乐、韦嘉、熊宇、陈飞、那危、王斐、赵一浅、忻洛汀等年轻艺术家，并成为之后市场上年轻艺术家中的佼佼者。受邀来到今年的展览之前，W先生对该奖项早就耳闻，于是欣然前往，在观看了入围的60位艺术家的作品后，他几乎定下了展场内一半的艺术品，成了当天最大的藏家。

W先生收藏：刘天怜《卡壳系列-竹林》 70X70CM 纸本设色 2014年

W先生收藏：王源远《大风景》 150X180CM 布面油画 2014年

W先生收藏：付美军《五棵松的风景》 150X180CM 布面丙烯 2014年

　　奖项一揭晓，W先生乐了，他入手的作品中，有12张是获得金、银、铜奖的艺术家的作品。在展览后接受雅昌艺术网采访时，我问及他为何有这样的好眼光?他回答到：“因为看得多嘛，看多了，哪些好，哪些能走得远，你就能大概有一个判断了”。除了获奖艺术家付美军、王源远、郑龙一海、古鹏、刘天怜、的作品，我还收藏了赵新宇、王一龙、杜雪、张嘉颖、庄棪、付帅、孟思特、刘光光等的作品，我相信他们的未来。”果不其然，两个月后，W先生兴奋地告诉我，他看好的一位年轻艺术家已经跟某重要的艺术机构签约，在这个机构的推广下，艺术家的市场肯定会有很大的提升。

W先生收藏：王一龙《失败品》 120X160CM 布面油画 2014年

W先生收藏：赵新宇《补位》 160X190CM 布面油画 2014年

W先生收藏：颜磊《轮彩》直径160CM 布面油彩 2014年

W先生收藏：王光乐《090309》 116X114x10CM  布面丙烯 2009年

W先生收藏：尹朝阳《山之二》 40X 50CM  布面油画 2015年

　　一颗年轻的心

　　相约拜访这位藏家，刚进门，他已经等不及向我介绍家里挂着的那些艺术品：“现在我们家里应该有上百件油画作品，之前挂不下的就放在车库，现在我跟几个朋友正在筹备一个’哈哈当代’艺术会馆，有些作品就放过去了……”在接下来的一个多小时时间里，从书房到游戏厅;从卧室到客房;从厨房到卫生间，他向我介绍了家里上下三层几乎所有的艺术品，我们从楼下走到楼上，又从楼上回到楼下，这期间，没顾得上喝口水，只有与艺术品有关的话，越说越多……

W先生收藏：陈彧君《之外的空间》NO.3 90X130CM 布面丙烯 2014年

　　在这些作品中，除了这次新锐奖入手的作品，还有：王光乐、尹朝阳、屠洪涛、颜磊、宋琨、陈彧凡、陈彧君、黄宇兴、徐渠、庞永杰、廖国核、迟群、郑江、冷广敏、黄小宁、蒙志刚、王鹏杰、纪晓峰、廖曼、钱佳华、杨心广、赵一浅、宋元元、周思维、高磊、高露迪、郝建涛、曾宏、刘威、谭天、钦君、张绪威、王侨、郭海强、唐明伟、毛旭辉、李津、娄申义、刘晓辉、曲丰国、温凌、陈可、陈若冰、欧阳春、鞠婷、李继开、李青、李平、季鑫、彭涛、夏禹、李明、邱炯烱、韩建宇、沈正麟、汤大尧、毕建业、温一沛、金宁宁、胡卫齐、黄淼训、林枞、范又榕、邹亮、马晟哲、苏艺、王楫、刘梦醒、冯莹、姜川、孔令昕、黄佩鸿、张钊瀛、张洪立、卢淋、谢堃、闫威、梁浩、李开政、周杰、亢世新、王励均、倪波、王锐、王开良、石群、孙珂、孙晓伟、顾奔驰、张子飘、刘少媛等中国艺术家的作品，它们大都是年轻艺术家的作品，或者看起来是“年轻化”的作品。“对我来说，收藏不纯是为了投资，为了有所回报，我之所以喜欢收藏当代年轻艺术家的作品，是因为我希望跟他们一起成长。当然，谁也不会拒绝赚钱，拒绝获利，但获利不是最终目的，在这个过程中即使赔钱了，我也依然收获了许多欢乐和美好”。

W先生收藏：屠宏涛《无题》 50X35CM 布面油画 2006年

W先生收藏：赵一浅《长方形4》 180X240CM 布面油画 

　　年轻时候的W先生，曾是北大乒乓球校队的队长，当时的他，不仅热爱体育，也热爱文艺。在书房摆着的一张当时与球队合影的照片中，W先生带着一副眼镜，矫健的身姿中透出了一股文艺青年的气息; 在书房角落的一个老式书柜中，锁着他年轻时候在全国各大杂志发表的小说和诗。我随手翻开了其中一本，这是1982年出版的全国性文学期刊，上面有他的一篇小说，在这部短篇小说中，描写了一位年轻的女演员在一夜成名之后，面对突如其来的赞誉、恭维、诋毁、中伤，没有因此消极，也没有因此骄傲，因为一直激励她的是：“比起收获，她更喜欢耕耘;与成功相比，她更喜欢为成功而做出的奋斗”。读到小说中的这段话，让我突然明白了W先生选择收藏年轻艺术家作品的原因。

W先生收藏：迟群《交叠的余味-灰澄》 80X60CM 布面丙烯 2014年 

W先生家游戏室一角

　　改变

　　“我们家的样子总在变。 画和挂画的位置都在不停的改变之中。” 当我问W先生为什么要常作改变时，他如是回答：“一是正常的自然淘汰，二是为了避免审美疲劳” 。W先生与他的太太两个人身材都不胖，想来，楼上楼下，来来回回地调整这些艺术品的摆放位置，应该要算成他们运动量中的一项。他们除了调整作品的位置，连画框也会亲自选择：“有时候一幅画的框装的不好，就拆了，重装，几百块钱就没了”。

W先生家客厅一角

W先生家楼梯一角

　　另外，W先生还喜欢自己组合一些艺术品，家里一处角落里摆了一件他从国外买回来的雕塑作品，这件雕塑作品的中间是空的，他就把一颗恐龙蛋放在里面，再配上一个座，他给这件新的作品取名为“互联的网和恐龙的蛋”。

W先生自己的组装作品，命名为：《互联的网和恐龙的蛋》

　　在二楼楼梯下面，有另一件W先生自己组装的“装置”作品。那是三个造型极具现代感的铁框，里面放着一些他从世界各地买回来的小的艺术衍生品。有的是他从美国带回来的小雕塑;有的是从欧洲买回来的琉璃方块，把这些各种颜色，各种形状的小东西一组合，“一幅立体的‘抽象画’就出来了，我给它取名为《架子下面的流行》”。

W先生自己组装的“装置作品”，命名为：《架子下面的流行》

　　为了更好地展示这些当代艺术品，W先生把家里设计成了非常现代的风格：“在装修的时候，家里的家具都尽量不用木头，而是用新的建筑材料”，在他家里，卧室、厨房、卫生间里的摆设，颜色的搭配，灯饰的选择，全部都要符合现代感，连门都是绝对现代的。“在做橱柜时，我让设计师弄成错落有致的样子，虽然设计师一直强调这样很浪费空间，但我说没关系，就要这样”。

W先生家楼梯一角

　　W先生在艺术收藏上的不同，以及他喜欢做的各种改变，就像他的人生经历，80年代初，他曾是一份全国性报刊的文学编辑。在当时那个并不是靠收入来区分人的地位的时代，这样的工作已经颇让人羡慕。那时，在工作之余，他常常会自己创作，到处投稿。几年后，勤奋努力的他已经做到了一个电影文学刊物主编的位置，但那时电影学院高级编剧班开始招生，W先生心中从未熄灭的艺术火苗重新燃烧，于是他放弃了工作，去电影学院继续研修，之后便开启了他与电影的缘分 .....

W先生家客厅一角

　　一直到现在，W先生依旧没有停下他的脚步，只是这个脚步的方向通常是与艺术有关：“我每年要去的地方很多，每到一个地方，对博物馆、古迹的兴趣不大，不管多么伟大的古迹，通常是看完就忘了。相反，我特别喜欢去逛画廊，看MOCA，那里面的艺术品常常让我惊讶，打破我对艺术既有的认知，我的很多收藏都是在全世界各地逛画廊时买的”。

W先生家客厅一角

　　有一回，W先生去德国柏林，逛一家画廊的时候，看见了一幅德国非常有名的摇滚歌星Landenberg的作品，这件作品是用丙烯漫画式的画法画了一个人叼着一个烟斗，造型和线条都非常的简单，上面写着一句德文，意思是：你说我是谁，你说我到底是谁?看到这幅作品的瞬间，他就买了下来，现在它与众多的作品一起，都挂在W先生的家里。

W先生收藏：德国非常有名的摇滚歌星Landenberg的作品

W先生收藏：胡安-米罗的作品

　　“我不喜欢具象的东西”

　　当然，除了一些当代年轻的艺术家的作品，家里还挂着一些大师级的作品。比如胡安-米罗的作品就是W先生非常喜欢的，这也充分说明了他的艺术品收藏趣味：“我不喜欢具象的、写实的，有明确指向的东西。我逛过国外很多画廊，几乎已经看不到写实的影子，除了那些纯商业的画廊，因为它卖的是消费品，而不是艺术品。”

W先生收藏：胡安-米罗的作品

　　在家里挂的艺术品中，除了卧室里的一幅描绘当兵的人的油画，再也看不见其他有具体指向的艺术品。“之所以将它挂出来，是为了纪念我们夫妇曾经当过兵的人生经历，这仅仅是我们的一种怀旧情怀”。

　　如果有些藏家的收藏是兼容并蓄，那么W先生的收藏便是“水火不容”，在他的收藏理念里，应该收哪些东西，不应该收哪些东西，他划得非常清晰。“为什么不喜欢具象的东西? 因为它给人传授的信息量、感染力、震撼力是有限的，这就是具象和抽象的区别：一个是源于意识，一个源于潜意识，人们已经认知的世界，认知的自然是很微不足道的，而未知的世界是无限的，所以潜意识能够给人的东西是无法量化的。”

　　除了绘画作品，W先生收藏的雕塑作品也是一样的。比如2010年左右在保利买的一组雕塑作品：《这是神马》，这组雕塑的动物看起来四不像：既像马又像驴，还像长颈鹿，而且还以一个网络语言命名：“这样的组合就非常有趣”。

W先生收藏：《这是神马》

W先生收藏：李伟和刘知音雕塑作品《天空之上》 40X30X102CM 铸铜化学着色 AP版

　　“喜欢的东西非要不可”

　　跟W先生熟的朋友们都喜欢叫他W哥，在很多时候，W哥都是非常好说话的，但他也有倔脾气的时候。这种倔脾气在他遇到自己喜欢的艺术品时也会体现出来。有一次，他看到了李伟和刘知音的一件雕塑作品《天空之上》，这件作品韵味十足，因此在开展之前，八个版本就全部卖光了，于是，他硬是要求艺术家把AP版卖给了他，结果作品不仅没有打折，还涨了20%的价钱。

W先生收藏：右上角为《子宫花》

　　还有一次，他在美国的邦瀚斯拍卖会上看中了二幅美国著名当代艺术家的作品《女人和猫》《子宫花》，现场拍卖的时候，有三、四家跟他争，最后还是都被他拿下，结束后他一打听，才知道对方都是博物馆和美术馆的电话委托。

W先生收藏：《女人和猫》

W先生收藏：《子宫花》

　　有的时候，W先生倔强起来，显得任性。去年在AYE画廊举办的陈彧凡-陈彧君兄弟《空间誌》个展上，他看中了其中一件作品《衍生物》，就像作品的名字一样，艺术家故意把作品的四个角折了一下，好像从平面中又衍生出了一块，使它变成非平面的作品，而且尺寸非常大：是190X190cm。连艺术家本人也说，这件作品是没有想过能卖掉的。但W先生却还是把这幅作品买下来，结果，为了挂这幅作品，他专门空出了一面墙，让它看起来不是很奇怪。接下来，他又准备买一组杨心广的装置作品，此前，因为考虑摆放的问题，他还没有买过比较大型的装置作品，为此，他不得不把二层的楼梯间清理出来。

W先生收藏：陈彧凡《衍生物》190X190CM 布面丙烯综合技法 2014年

W先生收藏：周思维《帆.1》 130X150CM 布面油画 2013-2014年

　　两点之间 直线最近

　　W先生虽然也会在拍卖会上买东西，但他的主要收藏渠道还是画廊，除了经常在国外的各个画廊逛，国内的画廊许多都在他的购物名单上：唐人、站台中国、博尔励画廊、空白空间、AYE、玉兰堂等等。“拍卖会上可以锦上添花，但是绝对不可能雪中送炭，要成系列的收藏还是要靠一级市场”。

W先生收藏：宋元元《诗人》 160X210CM 布面油画 2014年

　　而在对艺术家的培养上，他相信一级市场所起的绕不开的作用。他喜欢通过一级市场直接去发现年轻的艺术家，也喜欢看着这位艺术家慢慢地成长的过程，因为在收藏的过程中，他也在不断地成长。“我认为收藏是人生的一种极致享受，因为和艺术品生活在一起是很快乐的一件事情，几年以后我们慢慢谈对一件艺术品的理解，可以像谈一个故事，一件文艺作品一定要拆开打碎，慢慢去读才会有意思”。

　　由于自己收藏的主要方向是当代艺术，W先生一直力求能够更深入地去理解这些艺术家的作品。从90年代初在北京饭店、凯宾斯基饭店的画廊买这些当代艺术品开始，我就慢慢地培养了自己的感受力，艺术鉴赏力，审美的水准。在这个过程中，我相信一个原则：两点之间，直线最近。所以我平常最喜欢的便是跟艺术家直接聊天，也因此交了不少艺术家的朋友”。

W先生收藏：陈彧君《临时房间》 200X300CM 布面丙烯

　　“比起收获 更喜欢耕耘”

　　W先生经常说的一句话“现在的社会，什么都不缺，就是缺傻子”。而他自己，有时却喜欢当一个“傻子”，市场起来后，不少人都在跟风去买市场上最热的艺术品，而在他家里的墙上，还挂着许多他多年前买的，市场依旧未“火”起来的艺术。就像他对待收藏的态度：“比起收获，我更喜欢耕耘，比起收藏带来的成功，我更喜欢为了成功而付出的努力”。

　　接下来，他还准备收藏的一件杨心广的作品：《圆》，“这件东西看起来就是一个白色的圆，似乎什么都没有，但它的观念是很抽象很前卫的，贯彻得很彻底。这个圆实际上全部是用斧子亲手砍的，很暴力，砍完了以后变成一个很规矩的圆，就像在现实的抛光打磨和环境的规范异化下，很多事物最终都会变得很圆润通达”。喜欢这件作品的W先生，恰恰有着和作品所表达的理念相反的性格。

杨心广的作品：《圆》

　　当W先生向我介绍着家里上百件大大小小的艺术品时，在他的口中，谈到每一件艺术品，从来只有喜欢和更喜欢的区别：“你看这位艺术家的技法，你看他的表现方式，多么厉害，多么生动形象，多么打动人……”，从90年代开始介入艺术品收藏到如今，改变的是他不断确定的艺术趣味，而对艺术喜爱的热情却从未退去。