目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     郭味蕖，山东潍坊人，当代著名花鸟画画家。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东齐、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。

《花鸟精品》 纸本水墨

     作为新花鸟画的开拓者，郭味蕖一生从事民族美术的理论研究和绘画创作，是传统花鸟画向现代转型的重要代表画家。他在艺术上大胆实践，勇于创新，主张花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合的创作方法。他的作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息，表现了从传统绘画形式中脱化出来的新时代花鸟画风。他一生的艺术活动，对我国民族文化的继承和发展作出了卓越的贡献。

     清张式在《画谭》中曾说：“言身之文，画心之文也。学画当先修身，身修则心气和平，能应万物。未有心不和平而能书画者！读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”从郭味蕖的众多花鸟作品上，我们不难品赏到画家那种“心气和平，能应万物”的冲融心态。可以说，郭味蕖是一位有修养的文人、有见地的学人，其次他才是一位有造诣的画人！

《暮色苍茫看劲松》96x132cm 纸本水墨

     在继承传统文人写意画传统方面，郭味蕖正是与吴昌硕、黄宾虹、齐白石、陈师曾、潘天寿等前辈如出一辙的。他的画面学问来自于他的画外学问，他的画外学问升华了他的画面学问。这是所有文人型画家的共通性。作品《暮色苍茫看劲松》图中松枝摇曳且强劲有力，显现出了一种北方所独有的苍茫之势，用色古拙，厚重而大雅，留白与整体画面和谐统一，具有强烈的节奏韵味和古着气息。

     在郭味蕖眼中，临摹、写生、创作是递进关系，但又是三位一体的。他是现代画家中，最具有明确独立创新意识的画家之一，因此，他的艺术观是期期以“使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，而且在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面，也要具有创新精神。”他鲜明提出：“临摹不能代替创作”，他把表达新的时代精神始终作为自己最高的艺术追求。

 

     在北京九歌国际拍卖2014年秋季文物艺术品拍卖会中国书画专场中，上拍了郭味蕖的作品《玉兰竹石图》，预估价为50,000—80,000元，经过多伦竞拍最后以160,000元的价格成交，高出了最高预估价整整一倍，从这点也足见画家的精品在市场上的竞争力。

      郭味蕖是位学者型的画家。他的学术研究，包括中国美术史、金石考古、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟画创作技法理论，以及文学、诗词、书法等诸多方面。艺术评论家刘曦林先生评说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是中国近、现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。这条画家兼学者的广采博取的道路，充实了他的学养，并使他得以从纵的历史演变及横向的对比联系中得以把握了艺术变革的规律，为其更新花鸟画艺术的观念，攀登花鸟画新高峰奠定了基石。”

     作为一位富有多方面艺术才能的学者型画家，郭味蕖真正做到了理论与实践的高度统一与结合。他的理论指导了他的实践，他的实践又印证了他的理论。正是由于他对画史画论的透悟知解，使得他的创作实践能够高屋建瓴，直入三昧。