“大师”是指在学问或艺术上有很深造诣的人，不仅有独到的学术见解和独创的学术成果，而且能够开启或引领一代或几代人的思想，在国内外享有崇高的盛誉。如今工艺美术界，此词出现频率之高，一方面表明了人们对于从业人士身份的尊重，对文化的尊重，另一方面则暴露业内“大师满天飞”现象。石湾陶艺身在其中，盛名之下少不了异议，但始终无法遮掩这个行业今日之辉煌发展。

　　无疑，由中央美院出版的《中外美术简史》是对中国古今艺术史的盖棺定论，它将石湾陶艺列入“宗教彩塑和小型玩赏性雕塑”类，与“天津泥人张”、“无锡惠山泥人”、“昆明竹筇寺罗汉造型”并入。提及黄炳、潘玉书等人的出生日，还标有问号，表示不确定性。

　　数百年后的今日，石湾陶艺与景德镇瓷器、宜兴瓷器等民间工艺品再次进入中国第一大拍――北京保利拍卖会，同时掀开了石湾陶艺历史的黄金时代。

　　石湾陶艺的江湖地位

　　上世纪90年代末毕业于广州美院的藏家佘家庆告诉记者，他读书时，《中国美术史》没有文字提及石湾陶艺。记者在中央美院2002年出版、经过14次印刷的《中外美术简史》中，石湾陶艺被列入“宗教彩塑和小型玩赏性雕塑”。一直顶着“民窑”身份的石湾陶，长期在中国美术史中默默无闻。

　　近十年来，石湾陶艺飞速的发展，多次进入中国美术馆展览、中国保利拍卖;中国八大美院中，又有哪一位雕塑专业的主任没来过石湾呢?

　　去年夏天，记者偶遇1980年曾参与编写《石湾陶瓷的源流、特色和历史地位》学术论文的广州学者邹华，他告诉记者，他当时是中山大学考古专业学生，与林乃燊老师参与编写，由于介绍石湾陶历史的资料非常有限，我们采取考古的方式，异常艰难地收集、归纳石湾陶形成的历史沿革。”

　　35年过去了，早已下海从商的邹华忘不了石湾陶艺，常以专家身份来到石湾，“与佛山剪纸、秋色等民间工艺相比，石湾陶艺展现出非凡的生命力，从一个缺乏历史梳理的民窑，成为中国传统陶艺旗帜之地，石湾陶艺的江湖地位发生了翻天覆地的变化，来自官方、传媒对本土陶艺进行了相当细致的理论研究。”

　　去年一年，佛山陶艺盛事不断，其背后来自民间、官方组织下的石湾陶艺理论研究正在不断地“补课”中。

　　身份的蜕变

　　古时，人们对于陶艺从业者，常以“工匠”、“民间艺人”来称谓。1979年，刘传获得“中国工艺美术师”的荣誉，1988年又获得第一批“中国工艺美术大师”的称谓，这也是国家第一次给予工艺美术从业者最高的荣誉。

　　石湾陶艺研究者刘孟涵告诉记者，新中国成立以前，人们称谓陶艺人多为“民间艺人”，只有陈渭岩除外，“陈渭岩曾在陶艺公司担任陶艺制作工程师一职，他曾在作品上签有‘工程师陈渭岩’印章”。

　　刘孟涵回忆道，新中国成立一直到改革开放，人们总是亲切地喊陶艺从业者为“师傅”，陶艺家曾力、曾鹏从小耳濡目染这种氛围，直到现在更喜欢别人喊他们“力师傅、鹏师傅”。

　　“改革开放后，人们认识到石湾陶塑的艺术性，尊刘传、庄稼等人为‘陶艺家’，尽管如此，称得上‘陶艺家’的人并不多，在很多人心中，称得上“家”的陶艺从业者已经是很了不起的。”刘孟涵说道。

　　直到今日，“陶艺家”在业内成为非常普遍的称谓，如今，佛山拥有国家级、省级、市级陶艺大师多达200人。刘孟涵认为，大师称谓的泛滥，不仅仅在佛山，在很多地方都存在。

　　同时我们也看到时代变化，陶艺从业者的角色也不断变化。过去“传男不传女”、“父子、师徒的传授方式”不断发生变化，去年，中国工艺美术大师潘柏林招收多名弟子，其中一名还是毕业于湖北美院雕塑系的学生，师徒传承关系不断地延续。不仅如此，不少陶艺从业者成为大学客串教授，为美术专业学生授课。

　　不断地反思

　　世上大部分的人偏爱赞美之声，不爱聆听批评之声，而事后细细品来，或是受益良多。

　　去年6月、11月，佛山日报先后刊登了《石湾陶艺保利拍卖失利探因》、《探寻石湾公仔的佛山印记》、《市民说，羊年生肖公仔很多“四不像”》等文章，从石湾陶艺北京拍卖失利，石湾公仔城市雕塑意义以及生肖陶艺等方面进行了正面报道。

　　文章一出，引起了行业轩然大波。一时间，有人大赞“说了大实话，事实如此”，也有人维护行业名誉“否认这种艺术见解”，也有人大叹“严重打击行业发展”、也有人批驳“艺术品不是随意评价的”。

　　正如文章观点所说，石湾陶想走得更远，就必须有广阔的视野，陶艺家的作品，推手的商业手法、北方藏家认知度，都急需提升。同时，羊年生肖公仔“四不像”现象，看似少数陶艺家的作品创新失败，深层次看，里面蕴含很多信息，“石湾生肖陶艺再也不能靠‘拼数量’、‘拼大师头衔’，尊重民意才是回归艺术的本质”。

　　事实上，不少陶艺家也认识到，正是通过不断反思，才能看清石湾陶艺的未来。眼下石湾陶艺迎来前所未有的黄金盛世，发展与反思，皆是缺一不可。