导读：鲁迅先生曾说：艺术要使人懂，但还是艺术。这句话对于冯斌老师来说，无疑是最契合的。观照他的创作，坚持内心的审美情绪并寻求充分而快乐的表达是他一直孜孜追求的艺术形式。在他的油画世界里，真诚和简单是永恒的主题。不刻意营造标新立异、哗众取宠的手法，也不追求流行文化中虚构的“高深”寓意，他只是简单地把内心的幸福及愉悦感受，通过那些描绘在油画布上的流畅线条、纯粹和谐的色彩进行真实的传递，让观者和他一样，徜徉于冯斌的艺术世界而悠然神往。

　　“一念”开启艺术之心

　　艺术的天分并不是一蹴而就，而在于你是否能够持之以恒。自幼喜爱绘画的冯斌，从《岳飞传》《三国演义》等评书段子及连环画中吸取到了艺术养分。男孩天真而单纯的兴趣爱好，在一幅幅连环画稿中被点燃。因为看到上高中的姐姐没完没了的家庭作业，让少不更事的冯斌坚持不想读高中。在他的内心世界里，这样的念头虽有男孩贪玩的天性，却又何尝不是在幼小的心灵中坚持着对兴趣的守望。父母的寄爱之心，又在这关键时刻成全了他。在父母的理解支持下，15岁的冯斌通过自己努力顺利考上了西安美院附中，后来又以优异的成绩进入油画系第一工作室。八年正统的专业美术教育，为他奠定了坚实的油画基础。冯斌顺利地完成了从艺术爱好者向专业艺术者的转变。尤其是看完84年底全国第六届美展后，对他的影响尤其大。在冯斌的心里，一生都要画画的念头从此根深蒂固。

　　冯斌-读书女子-65x80-2003年-布面油画

　　扎实的美术功底、高超的写实技巧，让他的艺术语言日益纯粹。大学毕业油画作品《少女》获得了陕西省首届青年造型艺术大展一等奖，论文《浅谈维米尔的审美情趣和技法》参加了在新疆举办的首届全国油画艺术研讨会。1991年冯斌大学毕业被聘在新疆师范大学任教，在新疆这片生养他的土地上如鱼得水，他热心教学，热爱创作，期间参加了巴黎美术学院宾卡斯教授材料与媒介学习班，并陪同南北疆考察写生;陪同澳大利亚著名油画家克莱姆在天山考察写生。

　　冯斌-天山牧歌-150x100-布面油画

　　艺术的体验来自于自然和生活。新疆广袤的大地、独特的山川地貌、多样的民俗风情为冯斌的艺术创作提供了新鲜素材和丰富源泉。一方水土养一方人，新疆绚丽的景致和异域风情，被冯斌称之为细腻恬静的和声。创作于他，此时正张满力量的风帆，在他画笔起落之间，定格成一幅幅斑斓、诗意、温暖的作品，流淌出一曲曲动人的清曲。《天山晨炊》、《正午》、《天山深处的人家》、《天山脚下》等系列作品便是他对于新疆的赞歌。在这些作品里，我们能轻松地感受到他的热情，倾听到优美的旋律。《天山牧歌》让我们仿佛看到北疆辽阔的牧场上，远处的天山被冰雪包裹，圣洁而冰清;阳光、羊群、骏马在铺满鲜花的草原上，享受着阳光和山涧流水的滋润。正如冯斌所言，人间若是有天堂，应似这般宁静悠扬。而《天山晨炊》里牧民毡房上那一细缕晨烟，唤醒了天堂之境，缓缓升起的阳光洒满了整个山谷，新的一天便是在这样馨香的时刻里开始。

　　冯斌-牧归-2003年-布面油画

　　自1991年以来，冯斌一直活跃在高校教学第一线，他自言收获巨大，得益于新疆师范大学良好的学术氛围，感激新疆浓郁的风土人情和地域特点，不仅积累了很多教学和创作经验，也收获了桃李满天下，他的学生现在有的拿到了博士学位，有的出国做了优秀的职业画家，还有一位学生后来在十一届全国美展上获得金奖，冯老师每次提到这些都非常开心，为学生们感到自豪。

　　“一心”追逐艺术感觉

　　2002年，冯斌通过国家留学基金委层层选拔，被委派赴俄罗斯访问学习。在此之前，他也一直苦恼于探寻绘画的艺术性、当代性和风格个性化。怎样画才当代，如何变才流行，一个个思潮，一个个流派，一场场标新立异的展览，让他几乎迷失了绘画的方向，也逐渐失去当初喜爱画画的那种天趣和自信。趁赴俄罗斯的访问学习机会，他开始了一年多认真地探寻和学习。在艾尔米塔什博物馆和俄罗斯博物馆，他如饥似渴，从最近距离对大师原作的反复观摩，到浏览他们的生平和艺术经历，利用周末的假期走访他们的故乡、创作之地。用了近三个月时间沿伏尔加河进行了大量的写生和考察，积累了大量的第一手素材。绘画技艺在这期间也大幅提高，让冯斌感到更欣慰的是，在俄罗斯期间，他重新感受到了绘画的真诚。艺术本不是哗众取宠、也非刻意标新立异。

　　冯斌-涅瓦大街II-布面油画

　　冯斌的勤奋和努力也是其他同学有目共睹的。中央美术学院博士任平山在“冯斌印象”一文中说：“初到莫斯科，寒冬漫漫，又学俄语又搞专业，压力很大。我们大部分时间呆在教室和住宅，外出唯一目的就是参观博物馆和画廊。冯斌总是在画画，这段时间以肖像和人体为主。白种人的皮肤、骨象和气质挑战他的表现技巧，让他感到新鲜刺激。为了画画，他霸占了我们的卧室，一画就一整天，直到阳光黯淡。人体通常是在教室里面和其他十几位职业画家一起画。冯斌笔法细腻准确，很快在同行中得到认可。有一次，模特本人看完大家的作品。竟然试图购买冯斌的油画。当时俄罗斯经济不景气。模特是本校一位学生，生活拮据。如果不是深深被冯斌的作品所打动，她不会有买画的勇气”。

　　冯斌-寂静的苏兹达里II-120x80-2013年-布面油画

　　天道酬勤，受莫斯科奥斯特洛夫斯基博物馆(国家博物馆)的邀请，他和几位旅俄艺术家一起举办联名画展，作品倍受好评。批评家维拉•塔吉亚娜在接受电视采访时说：“众所周知俄罗斯是写实油画的大国，而冯斌的作品即使在此也毫不逊色”。其中《金发女郎》是冯斌一个很重要的作品，被《亚洲周刊》驻莫斯科的编辑负责人相中，选登在封面，以“中俄绘画第二次拥抱”为题进行了整版介绍。《金发女郎》的原型是学校历史系的女孩。在冯斌看来，俄罗斯女人五官立体，尤其是大学里的俄罗斯女孩，正值最好年华，非常漂亮。女孩家里条件很好，非常乐意做了冯斌的模特，创作出了这张既“肖”又“妙”的肖像画作。

　　冯斌-金发女郎-布面油画

　　无论是教学生还是对自己，在冯斌看来崇拜和继承大师是第一步，因为那里面有太丰富的生活和艺术性。对于他个人而言，他肯专研，善于学习。每一个时期都有自己喜欢的艺术家。从荷兰的杰出画家维米尔到波提切利，再到拉斐尔前派，他对每位自己喜欢的艺术家都作了非常深入的了解。甚至买了外文版的书，找外院的学生帮忙翻译。全方面去了解大师的创作过程、生活习性等等。冯斌注重对艺术的领悟和感觉，注重内心和画面的情感表达，但同时又不墨守成规。他认为画应如其人，作品应该符合自己的性格。性格内向的人，就不要追求夸张、极致的行为艺术。他曾开玩笑说如果让安格尔戴着草帽淌着汗在烈日下去画麦田或者让梵高坐在宫殿里去画女人的裙子，他们肯定都是要疯掉的。冯斌说：“艺术需要钻研和深耕，艺术风格是自然流露的艺术底蕴，不是矫情和做作。它好比是一个装满了水的罐子，再装溢出来的水就是你的风格。”

　　冯斌-后花园的雪III-布面油画

　　马蒂斯曾经说过：“我唯一的信仰是：热爱创造性的作品，热爱创造，以及伟大的真诚。”真诚二字，对于冯斌而言最是贴切的。为人真诚、对艺术真诚、对学生真诚。他特别喜欢雷诺阿所说的，他不想让自己的作品有太多的思想或者深奥的哲学道理，只需观众静静的轻松地享受美和艺术，内心得到欢悦，就很好了。艺术对冯斌而言，是自然的，原汁原味的，单纯流露的心声，他喜爱画画，坚持不懈地追求和保存自己的艺术初心，冯斌的油画世界一定是人所欢喜的，因为那里有一种境界宛若天堂般纯净，令人悠然神往。

冯斌-红发卡-100x80-2008年-布面油画