Emilio Vedova

　　双年展在1960年代开始问题逐渐增多，一方面是受邀艺术家人数太多，另一方面，“过分的评论力量”极大影响了展出的类型和风格。普遍来看，“非定形艺术”在60年代双年展上的崛起正是由评论家的意见所决定的。绘画大奖被授予了法国艺术家让·弗特里埃(Jean Fautrier)和哈同(Hartung)，还有威尼斯画家Emilio Vedova，使得后者声名大噪。

　　1964年的展会对于双年展来说是真正的转折点：外国艺术家奖授予了美国艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)，这标志着波普艺术正式登陆欧洲。因为劳森伯格的过分成功，当届展会的其它展览甚至都没有获得什么关注。名为《Art in Museums Today》的展览在科雷尔博物馆展出，而在拿破仑展厅，贾科姆·万祖(Giacomo Manzù)展出了名为《The Door of Death》的铜像展，而Felice Casorati和Pio Semeghini的回顾展也都上演。

　　在波普艺术之后，1966年的双年展似乎回归了理性和正常。那是光学和动态艺术的一年。城堡花园的展览空间里充满了阿根廷艺术家Julio Le Parc(获得当年大奖)和委内瑞拉艺术家Raphael Soto的装置和作品。在意大利区，卢西欧·丰塔纳(Lucio Fontana)的《Cut》和阿尔贝托·维亚尼(Alberto Viani)的石膏雕塑同样获奖。在回顾展中，最令人感怀的是翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni)回顾展和乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi )回顾展，因为莫兰迪在展览开幕那一天逝世。

　　下一届展览受到了68年法国五月风暴的极大冲击。混乱和破坏统治了第35届展会，许多国家的艺术家都参与了抗议和游行，并且作为团结的象征，没有人遮上或掩盖自己的作品。许多历史展览甚至没有开放。中央馆举办了野心勃勃的展览《Lines Of Reserach》 ，展出了马列维奇，杜尚，考尔德，劳森伯格，戈尔基的作品。外国艺术家奖授予了尼格拉斯·舍费尔(Nicolas Schoffer)和英国女艺术家B. Riley，而意大利环节奖授予了Gianni Colombo和贫穷艺术的代表Pino Pascali(在展出一个月前逝世)。