对自己应该收藏什么，林正有他清晰的标准。“我会关注一些区域性的艺术家，他们具有一定的历史地位，却被市场忽视了。”

　　随林正来到位于798的林正艺术空间，那里正在展出俄罗斯画家别西科夫的油画。这个空间隶属于台湾山集团旗下的艺术文教基金会，林正一年要在不大的展厅中办10个展览，大都是基金会收藏的艺术家的作品。基金会的创办者是台湾企业家林明哲，林正的父亲。

　　70后的林正并未从商，而是继承了父亲作为收藏家的衣钵，缓慢而踏实地打理自己在北京的事业。谈起艺术家，林正总有很多话说，但总以温和的方式组织语言，没有多少理想主义和天马行空。他更像一位画廊主，讲述起自己入手藏品时的反复权衡：既要考虑历史，又要预见未来。他的理性，似乎在收藏决策中占据更大分量。“性价比是我首先考虑的。将来卖出去不一定赚钱，但起码要打平。”采访中，林正很坦率地说起自己在收藏上的“抠门”。

　　与林正的谨慎不同，父亲林明哲在收藏上显得比儿子“任性”得多。林明哲是台湾著名收藏团体清玩雅集的一员，也是一个对时代潮流有着敏锐感知的藏家。他的收藏理念是构筑一个体系，看准一位画家就要收藏他每个时期的画作。林正开玩笑似地将父子俩的这种差异归结为财力上的悬殊：“他的钱和我的钱是不同的。主要是他有雄厚的财力，而我的收藏全靠自己的薪水，不得不考虑得多一些。”林正笑道。

　　林正毕业于多伦多大学的艺术史专业，后来又去澳大利亚学了多媒体设计。他专注于收藏当代艺术作品，包括架上绘画、影像作品。2006年，他在上海当代艺术博览会买下了草间弥生《对性的痴迷》之后，正式开始了自己的收藏生涯。现在，他同时还承担着山集团艺术品基金会的收藏、梳理工作。

　　年轻收藏家的审美有共性

　　林正的微信里有一个群，大约45个人，全部是年轻的收藏家。这个群很活跃，时不时有人在群里开各种玩笑。其中包括周大为这样收藏门类广博的知名藏家，也有一些收藏老爷车、小物件的年轻人。在一些展览开幕的场合里，其中的几位藏家也总成群出现，相互赞助藏品。但当我问起，他是否认为收藏是“群体行动”之时，林正很快地否认了相互之间的影响。“这些年轻人的收藏是独立的，对很多人，收藏理念已经很难改变，旁人说什么都没用。”

　　但“年轻收藏家的审美又是有共性的”，林正说：“就我知道的年轻人而言，他们都喜欢当代艺术，有的甚至直接排斥古代美术。”

　　林正对前卫的当代艺术的兴趣，最初或许源于父亲的影响。1990年代初的台湾，当代艺术家便已经崛起，如陈澄波这样的画家的画已经高达200万到300万人民币。林明哲为筹建美术馆，将目光转向艾轩、罗中立、张晓刚等人。在当时，这样的收藏眼光已经颇具前瞻性了。

　　接受了西方美术史教育之后，初回台湾的他感觉到父亲这些收藏已经”过时”。当时，他认为：国内的艺术家所做的都是西方早已玩过的东西。但随着浸淫深入，他的看法已经与当初不同。现在，他更愿意从地域性的角度去看中国当代艺术。他觉得：每一个区域的当代艺术发展其实是相互独立的，他们与西方会相互影响，但不能画上等号。“父亲收藏的这些油画，又是在一个社会大转型时期的艺术创作，从中能够折射很多意涵。”

　　偏爱转折期作品

　　草间弥生那幅《对性的痴迷(Sex Obsession)》是林正的第一件正式收藏。2006年，这幅作品被一家法国画廊带到上海当代艺术博览会，标价35万美元。出于对日本艺术家的兴趣，林正选择了这幅作品，他知道它并不符合林明哲的审美，但父亲没有发表意见，依旧买下了它。后来，反而是林正开始纠结了：他是一个拿薪水的白领，35万对他也是一个大数目。回北京之后反复研究，他发现：与画廊老板谈定的价格，对于这个尺幅的草间弥生作品依旧是贵的。艺博会结束之前两天，林正和画廊老板打电话表示要毁约。老板很生气，但因为那次艺博会销售并不理想，最后还是降至25万，卖给林正。“其实，最后的价格依旧是高的，但现在回过头看，如果你挑选的艺术家是好的，作品贵一点也没关系。”

　　收藏第一件作品的谨慎态度，林正一直坚持了下来：保守、从容、每一件都会权衡很久。

　　林正收藏，还有一个习惯：捡漏。他关注各类拍卖会，从预展和图录中挑出自己喜欢的藏品，要是这些藏品流拍，他马上找到拍卖行要求私洽。他相信，不管何时艺术品市场都有漏可捡，而他享受的正是这种搜寻与发现的乐趣。“不过，不知道以后是否会有拍卖行拒绝和我合作。”林正笑着说。

　　他谈起最近低价买到的西班牙艺术家塔比埃斯的石板画作品。这些作品都属于艺术家的早期创作，技法十分到位。不过，林正的收藏方式也并非每一个人都能学，“捡漏”的背后是对艺术趋势的洞悉。

　　对自己应该收藏什么，林正有他清晰的标准。“我会关注一些区域性的艺术家，他们具有一定的历史地位，却被市场忽视了。”他曾经买下一批印尼艺术家阿凡迪的作品，这位画家在印尼非常有名，作品价格却只有20万到30万人民币，远不如中国的年轻艺术家。2005年，日本插画家天野喜孝第一次在香港举办艺术展，他便买下了他的钢板油画。不过，他也感慨：现在大家这方面的经验越来越丰富，好像很难找到被低估的艺术家了。

　　他在收藏上的另一个爱好，是偏爱艺术家转折期的作品。“那时候的创作往往最能体现作者的真诚与挣扎，因而更具价值。”他以岳敏君的作品为例，“乱草”是岳敏君在画“大人头”之后的阶段性尝试。他认为 “哪怕它们挫挫的，却是真诚的。”

　　两代人的审美

　　收藏上，林正无疑受到父亲很深的影响。林明哲是一位热诚的收藏家，曾经收藏齐白石、李可染的画作。1980年代，他认识了艾轩，并逐渐将触角伸到了四川。他与被称为“当代艺术教父”的栗宪庭也保持着紧密的关系。在林正看来，当年父亲正是手持一本《美术》杂志，去寻找大陆的艺术家的。“当时拿着这本杂志去寻找艺术家，错误率不会太高。”

　　画家王龙生曾这样回忆林明哲“大手笔”的收藏方式：“他的手指着墙这么一晃，说这些我都要了，我就觉得这个人怎么回事。”之后，林明哲在四川拜访了罗中立、何多苓、张晓刚，一买画就是一大批。现在，罗中立是与山集团的基金会合作最多的画家，林明哲更是从未间断对这位画家作品的收藏。与林正的“散点式”购买不同，林明哲是大手笔，一买就是一大片。豪迈做法背后的动力是：希望能够建立一个有影响力的美术馆，建立自己的收藏体系。彼时，少年时的林正也曾经随父亲去四川拜访艺术家，他至今记得：父亲一早就出去找艺术家谈天，晚上陪他们喝酒，总要到凌晨回家。

　　除了坚持与热诚，林正在收藏理念上受到父亲的影响。比如，林明哲的父亲喜欢能展现艺术家手工功力的作品，而不是纯机器制作的艺术品，所以他不爱装置和喷绘。林正接受了这一点，他偏爱的艺术品大都“手工感很重”。哪怕是影像作品也必须是摄影师自己在暗房冲洗出来的作品。比如，杉本博司、杰里·尤斯曼，都是他尤为钟爱的摄影家，也收藏了他们不少作品。

　　不过，林明哲有些理念并不为林正认同。比如，父亲收作品时，注重唯一性。他认为影像作品容易被复制，因而不愿收藏，但在林正看来，这不影响艺术品的价值。“哪怕50年以后，影像作品无法保持唯一性，那也是复制者个人的事情，与艺术家无关。”对于在加拿大接受艺术史教育的林正来说，艺术家在版数方面的信用度已经不成其为问题。

　　如今，对于林明哲来说，儿子更像他收藏上的参谋。林正买什么，父亲不会干涉;但林明哲要买当代艺术作品，却一定会询问儿子的意见。有时候，哪怕艺术品并不符合自己的审美，林明哲依然会在儿子的建议下大批买入。比如，他在林正的建议下，在拍场中购买年轻艺术家仇晓飞的画作。在香港那场天野喜孝的个展上，林正因为儿时的回忆买下了4件钢板油画，林明哲却一下子买下了余下的全部作品，约有20多件。

　　林明哲向第一财经如此表述他眼中的年轻藏家：“林正他们这一代受西方教育、思想，较有国际观。以融入西方人收藏角度眼光来挑选艺术家与艺术品，未来收藏范围也许更广、更国际化，较符合中国未来艺术市场中、西艺术并行发展的趋势。”儿子逐渐在收藏上独当一面，林明哲继续钟爱着古美术，以及罗中立他们那一批画家的架上绘画作品，也会在林正的建议下买入前卫的当代艺术作品。

　　在林正眼中，父亲则是一个开明、眼光宽广的人。“他试着用一切方式去了解现在年轻的收藏家对当代艺术的了解。因为对他而言，所有的一切都是研究，其实他要了解这个过程是怎样的。”

　　父辈正努力寻找小辈的审美取向，那么，林正他们的收藏将来会否回归父辈的品味?林正说，对自己将来可能发生的变化尚不明晰。但他知道，古美术对当代艺术的影响无法磨灭，而“人最终都会寻回自己的传统。油画布是西方的，水墨是中国的。以前是西方输出，但以后就看我们是通过怎样的方式去作。年轻藏家正朝前走，但或许有一天会回头。”