刘佑局先生在广州的幻彩水墨画展，引起轰动是意料中事，但引起那么多专业人士的重视，作为一种现象研究，却没有料到。展览期间又传来消息，佑局的画要到美国洛杉矶尼克松总统博物馆展出。这表明无论是东方文化还是西方文化都对求异心理的认同，都对佑局幻彩水墨的一种渴望和期盼。

　　艺术的生命在于创新。多少年来，一代又一代的画家前赴后继，都在探索国画的创新，但不是碰得头破血流，就是无所作为、无法突破。因此许多仁人志士都在哀叹：中国画落伍了！康有为就曾深深慨叹中国近世之画的衰败。一代宗师黄宾虹说得更妙，他说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈近，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味了。”

　　也有许多人在尝试借鉴西画的技法为我所用，但同样成效不大，作品不伦不类，东西两方都不认可，多有指摘……

　　佑局显然有备而来。他系统地认真研究过东西方艺术的异同，仔细分析过各自的优缺点。他认为，总是拄着传统这根拐杖是跑不快的，拄着拐杖怎么可能超越呢？在艺海遨游数十载的佑局，既有虚静的创作心境，又有冷静的哲学和美学思考。他认为东西方文化各有优缺点，不一定要谈超越。当一件崭新的东西横空出世之时，一定要能够打动所有人，大家都为之欢欣雀跃，这是人类共同的财富。

　　佑局告诉我，中国的写意画即水墨画是唐代王维开创的，距今有1200多年。流传下来最早的水墨画是南宋梁楷的《泼墨仙人》，距今也有近800年。而西方的抽象画至今还不到100年，还是受到东方的影响发展出来的。如法国的野兽派和德国的表现派，如毕加索等一些堪称世界级的大师。但二十世纪的西洋很快就通过写意而达到抽象的境地，变得后来居上。这是中国青年画家一窝蜂画西画，追随西方流行画风的原因。

　　佑局这个分析是中肯的。但是佑局认为，无论是中国画家，还是许多西方画家，对抽象绘画也仅是停留在对世界表象的感性认识，而没有进入到对宇宙本质的理性把握层面。有一次我去观其作画，他总是在一个地方横涂竖抹，我问何故，他说：“我在寻找一种光。”

　　我明白，他在寻找的这种光，是要把“道法自然”、“天人合一”等传统精神，融汇到自己的情思、心性与意境中，创作出有崭新面貌的幻彩水墨画。

　　“雪里寻梅畅雅风，

　　煮酒何曾论英雄。

　　杯盏交欢人世事，

　　穷荒万壑更从容。”

　　这是佑局为自己一幅画所作的诗。这首诗既诠释了画，也诠释了画家本人。画面漫天大雪，飘飘洒洒，纷纷扬扬，冰川遥挂，枝头坠白，却也绽放点点殷红。这样一个特定的场景，这样袒露心扉的诗，怎不扣人心弦，摄人心魄！

　　佑局寻遍千山万壑，穷源溯流，要找的那个“梅”，就是探索一条既能熔铸东西方精萃、又有鲜明独特的笔墨样式的幻彩水墨之路。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”佑局何惧探索路上荆棘丛生，就当多一道风景、多一分雅趣、多一些故事吧！佑局照样杯盏交欢，但谈的是人世间平平常常的事，并没有治世救国的宏论，也不想当什么英雄。雪里寻梅，痛哉快哉！

　　丰子恺说：“书法是东方艺术的高原。”许多外国的艺术家不一定认识汉字，但对中国汉字和书法十分尊崇。中国汉字和书法的魅力和影响，随着中国国力的增强而越来越大。

　　作为书法家的佑局，要把对汉字的崇拜用艺术的手法表现出来，他要用形象化的艺术语言歌颂书法，为书法立一块丰碑，因此有了这幅《东方韵律》。画面上有一堵石壁，石壁上隐隐约约有似字非字的东西，还盛开着一朵朵的红花。这红花是作者心中的花，也是作者心中的字。

　　如果我光说这一点，那就贬低了佑局这位书坛大将了。书法家出身的佑局作画，最大的优势就是善于用笔。中国画讲究笔墨功夫，看点、线、面的质量，这才有“由书入画”一说，同时也强调书法在绘画上的重要作用。应该说，书法家绘画，或者书法好的画家，在绘画方面有一定的优势。西画在涂抹中完成，尤其是有些画家是靠印、染、拓等方法把画制作出来的，大多强调色彩，并不讲究线条。很多时候他们自己也不知道出来是什么效果，偶然性比较大，不可控性比较强，当然就影响了主题的拓展。

　　佑局认为，一部艺术史，就是从写实，到写意，再到抽象意境的自由表现。十八般武艺，所用的兵器不同，目的都是克敌制胜，因此要因人而异，各取所需，不必强调手段。看过佑局作画的人就知道，佑局的画，无论是点，是线，还是面，都是毛笔画出来的。因此佑局的画，线条遒劲，富有弹性，十分生动。笔在佑局手里，就像孙大圣手里的金箍棒一样挥舞自如，随心所欲。他的线条如水银泻地，没有丝毫的犹豫和迟滞，不滑不飘，入木三分，直扣读者心弦。美国艺术评论家约翰·莎律斯说：“刘佑局作品的画面语言，既不是东方的也不是西方的，而是以人类大美作为蓝本，表现当代世界艺术潮流的新走向。”我认为，这与佑局画面上那些十分生动的线条是分不开的。正是这些线条，构成了佑局独特的笔墨样式和艺术风格。

　　当然，人们最称道的还是佑局的色彩。一幅以紫红色和嫩黄色为主的暖色调的画，竟让人读出安然和怡然，使人产生静心和静气，就不得不佩服佑局这个浪漫主义的幻彩大师了！

　　这个世界很精彩，这个世界很无奈。社会的浮躁，促使佑局创作了这幅画。“将欲弱之，必固强之”，佑局深谙老子学说的精髓，用色彩营造了一条时光隧道。曲径通幽。这隧道尽管也跳跃着一些波动，而整体还是氤氤氲氲弥漫着深沉的幽静。不谋全局者，不足谋一事。这静中寓动，才是当今世界的客观反映。毕竟安静是大众的渴望和诉求，所以时光隧道让人看到了祥和社会的美好愿景。

　　庄子曰：天地有大美而不言。一幅恬静的画，是画家揉碎了自己的灵魂，蘸着回忆勾勒出来的梦。佑局把自己的经历，以及他对这个世界痛彻心扉的感悟，点点滴滴都融进画里。当这种由画家个人性灵的创造，与想象性结合一起，并成为艺术品的时候，它给人产生震撼心灵的力量就可想而知了。

　　黑格尔说：“艺术的显现都有这样一个优点，即通过它本身而指引到它本身以外，指引到它所表现的某种心灵的东西。”画一幅漂亮的画容易，画一幅让人震撼的画难，画一幅能让人感悟、受到启迪的画难上加难。可是，佑局知难而进，用他的新思维和新方法，描绘出一幅幅惊天地、泣鬼神的巨作。

　　艺术的动人之处，不是揭晓生命终极意义，也不是追问的结果，而是追问的过程，是追问过程中的焦虑、冲动、顿悟。看得出来，佑局在探索用色彩表现客观世界的同时，也在表达自己的内心世界。因此，佑局所追求的仍然是主客观的真实，浪漫中也有理性主义。作为诗人的佑局，总是能用朴素的语言揭示社会的真谛；而作为画家的佑局，又能够用简单的色彩表现理想主义的世界，从虚无中创造出崭新的宇宙。

　　石涛说：“笔墨当随时代”。这个“随”，不管是“弹”是“赞”，喜怒哀乐皆是爱。大爱无疆。作为诗人、书法家、画家的佑局，以诗悟道，以书法参禅，在幻彩水墨上结成正果。他保持了中国山水画的意境与物我两忘的哲理，融合东西方文化的精髓，形成自己的独特风格，有了完全与他人迥异的笔墨样式。

　　心若自在，身在天籁。佑局隐于闹市，漫步在幻彩水墨的道路上，是那么洒脱，那么泰然自若。而他的作品，却又让人感悟到一种天地人和的大气象，一种正本大道与天地通流的大化境界。