或许是因身居美术馆管理者要职,每日要面对焦头烂额的庞杂事务而养成了干练的作风,陈湘波说起话来也从不拖泥带水,而是用三言两语直指问题的要害。对于本土化创作这一话题,他直截了当地说,“为赋新词强说愁”不是件好事。

　　工作后常在画室塑造“精神家园”

　　收藏周刊:“家园”给您留下了哪些难忘的记忆?

　　陈湘波:我有两个“家园”,一是我出生之地湖南衡阳,那里有我成长的记忆,保留着许多深刻印象;另外,平常工作结束后,我会在我的画室画画,塑造我精神上的“家园”。

　　收藏周刊:能否介绍一下本地域自然风物与文化风情的概况与特点?如果让您推荐写生的地点,你会推荐哪里?为什么?

　　陈湘波:我出生于湖南衡阳的湘江边,我的名字出自于清代湖南著名学者王闿运撰写的名联“吾道南来,原是濂溪一脉;大江东去,无非湘水余波”。湖南衡阳是湖湘文化的发源地,自古以来,衡山便有“阳月南飞雁,传闻至此归”、“雁阵惊寒,声断衡阳之浦”之说。此地更是名家辈出,如北宋名儒周敦颐、明代王夫之等。此外,湖南衡阳是两广的门户,地理位置十分占优。

　　若让我推荐写生地点,我认为身边能打动我、吸引我的风物,均能成为我写生的对象。写生,关键是静下心投入其中,这是最重要的。

　　收藏周刊:一方水土养一方人。您的创作是如何植根于养育自己的一方水土的?或者说,本地域自然、风情与文化对自己的水墨图式有哪些影响?画面又是怎样体现本地域文化特色与气质的?

　　陈湘波:湖南衡阳有深厚的湖湘文化传统,这里遍布荷花,北宋名儒周敦颐曾写下名篇《爱莲说》。小时候,我经常在荷花塘边玩耍,从莲花绽放、莲子成熟到收获莲藕,我均十分熟悉。所以我的画里,荷花比较多。

　　正探索运用水墨表现现代都市风貌

　　收藏周刊:您会特别强调本土化创作吗?能否谈一谈本地域艺术家在塑造本土意象方面的文化诉求?

　　陈湘波:我认为一方水土养一方人。我深深感到,深圳伴随着经济发展,其文化具有特殊性与多样性,多属移民文化。这里的画家来自五湖四海,而本土具有影响性的画家还未出现,使得深圳艺术文化出现“有高原没有高峰”的现象。作为美协带头人,我希望能把深圳的绘画艺术打造出深圳特色。

　　收藏周刊:随着交通与资讯的迅速发展,各地域文化之间的艺术交流日益方便与普遍,艺术与文化的差异性也被逐渐抹平。在您看来,提倡本土化创作有何必要?对于艺术家而言,在本土化创作方面应有何作为?如何用水墨来描绘我们的家园?

　　陈湘波:我觉得有必要,因为艺术创作具有多样性,尽管全球化以来资讯十分发达。一个画家若十分真诚,其绘画必定会反映身边的特色风物及其内在的个性。

　　收藏周刊:艺术家在本土化创作方面,应该警惕什么?

　　陈湘波:艺术家在本土化创作上必须要真诚面对自己的内心感受,不能为了凸显自己的特色,而强迫创造一些符号或图式,这种揠苗助长的方式,我认为需要提高警惕。

　　收藏周刊:在本土化创作方面,您自己又有何规划?

　　陈湘波:目前我多画工笔画,但也在考虑转型。在题材方面,除了继续描绘传统题材,还希望在画中呈现深圳的特色风物;在水墨方面,目前正探索如何运用水墨去表现现代都市风貌,在水墨画中将传统水墨与现代文化相交融,从而表达自我感受。

陈湘波

深圳美协主席、关山月美术馆馆长

“深圳艺术文化‘有高原没有高峰’,作为美协带头人,我希望能把深圳的绘画艺术打造出深圳特色。”