ALEX PRAGER《Simi Valley》archival pigment print，121.9 x248.5 cm，2014年，图片由艺术家与立木画廊（纽约及香港）提供

ALEX PRAGER 《Burbank》archival pigment print ，149.9 x 199.6 cm，2014年，图片由艺术家与立木画廊（纽约及香港）提供

ALEX PRAGER 《Culver City》archival pigment print，149.9 x 224.8 cm，2014年，图片由艺术家与立木画廊（纽约及香港）提供

　　雅昌艺术网讯 2015年3月12日，立木画廊(Lehmann Maupin)隆重呈献Alex Prager的首个香港个展。展览延续艺术家探索群体及个人相互之间的心理体验，呈献Prager五幅全新大型摄影及其录像作品。

　　来自洛杉矶的艺术家Prager以精心雕琢的摄影及录像作品而闻名，作品极具戏剧性及浓厚电影色彩。她的灵感来源广泛，从流行文化到街头摄影，以至荷里活时代的电影历史。艺术家关注观者感知及体验荷里活电影的文化感染力的方式;作品营造的叙事性引导观者思索捕捉的影像与人物那瞬间的“前与后”。

ALEX PRAGER《Glendale》archival pigment print ，149.9 x 195.6 cm ，2014年，图片由艺术家与立木画廊（纽约及香港）提供

ALEX PRAGER《Hollywood Park》archival pigment print ，149.9 x 172.1 cm ，2014年，图片由艺术家与立木画廊（纽约及香港）提供

　　Prager独特的风格以及她对荷里活的探讨充分呈现于《Face in the Crowd》系列中。此系列于2013年美国华盛顿Corcoran Gallery of Art首次展出，及后于2014年移师至纽约立木画廊举行展览。Prager在创作设计精准的人群摄影图片过程中，成功管理整个制作团队、大规模的场景设置及数百名临时演员。作品系列还包括一部由美国女星Elizabeth Banks演出的短片。此系列的作品流露一种时间凝住的感觉、独特的细节及人群中个体之间衍生的矛盾情绪-如惊恐、情感关系、孤立、幽闭恐惧、以及对群体的归属感。

　　此次香港展览为Prager对人群心理的进一步探讨。作品由极端的角度拍摄，夸张并放大被孤立者的情绪。艺术家透过由下向上仰视的扭曲视角，捕捉现实几乎不会出现的静止和悬疑的瞬间。

　　随后，Prager将于美国得克萨斯州达拉斯的Goss Michael Foundation及SOLUNA: International Museum & Arts Festival中展出全新作品，展览均在2015年5月举行。2015年3月香港巴塞尔艺术展期间，亦会有一幅Prager的新作展出。

　　据悉，此次展览将持续至5月16日。

　　艺术家简介

　　Alex Prager(生于1979年)是来自洛杉矶的摄影艺术家兼电影制作人。她曾于众多博物馆举行个人展览，包括墨尔本National Gallery of Victoria(2014年)、华盛顿Corcoran Gallery of Art(2013年)、乔治亚州萨瓦纳SCAD Museum of Art(2013年)、以及阿姆斯特丹摄影博物馆(FOAM)的《Compulsion》(2012年)和在纽约现代艺术博物馆的《New Photography》(2010年)。在所获得的众多奖项中，Prager因“2012年FOAM Paul Huf Award”摄影大奖而广受认可。她的文字作品曾经在多份重要刊物如《Garage》、《Vogue》及《W》上发表，受纽约时报杂志委托拍摄的电影系列《Touch of Evil》赢得了2012年艾美奖。Prager的作品被各大博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美术馆、洛杉矶Los Angeles County Museum of Art、旧金山现代艺术博物馆及瑞典斯德哥尔摩当代美术馆。