《太行写意》

　　朱零在百变山水里挖掘“共性”

　　作者：王若蛟

　　“诗与画在中国传统文化里，无疑是一对联系最为紧密的姊妹艺术，中国山水画注重达意抒情，意境的传达是山水画家构思的核心：关系到作品的品格、深度及感染力。诗之为言志也，诗是无声画，其目的都是为了使人的精神获得解放和超越，都来源于个体生命深层次的对自然万物的深切领悟。”

——朱零

　　在“共性”里开拓思维

　　“漫写溪山亲风雅，满纸烟云入禅家。心无挂碍得清韵，此中真意生物华。”寥寥几字，就能把自己在青山碧水之间写生的惬意之感完整地表达出来。像这样简洁明快的诗，朱零还创作了不少。“我写诗，也不过是打油诗，只把它当做传达意境的一种方式。”朱零并没有将作诗一事上纲上线，但他却深信清代著名画家石涛提出的观点：“诗中画性情中来者也……画中诗乃境趣时生者也……”朱零洞悉了诗画之间的默契，所以常常题一两首诗，为自己的云烟山水助兴。

　　朱零最初接触笔墨，是由书法开始。信步于诗书画之间多年，朱零体味到中国文化中理性的一面，于是，他开始了对“审美共性”的钻研，希望能借助这个信息畅通的时代，冲破中国画传统中的历史局限。

　　在朱零的诸多山水作品中，南北方景致各半，看不出对任何一方过分的偏爱。事实上，自明代起，南北画派就逐渐泾渭分明地区分开来。后来诸多画家也深以为意，创作灵性来源于水土滋养、各派画风逐渐完善成熟本就是理所当然的事。但朱零自一开始接触中国画就没有屈从于这样的划分。“我认为，南北分宗实则是受到了时代局限。从当代来讲，资讯媒体如此发达，我们接受信息之广不可同日而语，全世界的艺术形式汹涌而来，怎可视而不见？”

　　所谓“开其兑，济其事，终身不救”。若遇事只凭固有思维、记忆，不能就事论事地采取客观态度，必然受挫，无法真正解决问题。朱零并没有不假思索地将自己安置在前人轨道上，反而因时制宜地开始了对传统“遗制”的反思：“我认为任何一个艺术作品，如果一味追求某一种状态，其对面的状态肯定就有所缺失，比如南派绘画讲究温润，气势会少一点。北派讲究那种雄浑强悍，也难免缺少韵味。但时至当下，这些东西完全都可以弥合。”朱零强调，自己从未将南北派完全分离开，反而是在两者之间努力寻找共性。在严肃的学术博弈中，朱零总是彰显着一种“跳出三界外，不在五行中”的洒脱。

　　挣脱了南北画派的束缚，朱零开始了从共性入手的探究。“我所提到的共性，是传统中被普遍认可的、大家都能接受的元素。文化的传承，终究是需要共性来支撑的。所以从这一角度入手，思路就会被完全打开，眼前看到的也是毫无限制的气象。比如用笔运墨、构图造型、气韵抒发等等，皆是有共性的，而这之间的共性恰恰也是最优秀的。”朱零认为，只要能认真彻底地把中国传统绘画中的共性有条理地疏通下来，必定会助这一路披荆斩棘而来的民族艺术更顺畅地开疆拓土。

《云起宜景观》

　　清清楚楚用笔墨

　　就是这样头脑灵活、思维敏捷的朱零，在最初接触绘画的时候，竟硬生生地跟自己的笔墨较了好一阵子劲儿。“最初画画，我把‘勾、皴、点、染、擦’中的‘擦’和‘染’去掉了，这两项技法容易让画面交代不清楚，去掉它们就是为了强迫自己把结构做清楚。”最初的朱零，擅用干笔，极重视线条的运用，绘画功力上绝不掺一点儿水分。

　　“图难于其易，为大于其细”。朱零明白，逸气翩然的佳作并非看上去寥寥几笔那么简单。笔下功夫必须见真章。“我最初开始画画的时候，恰逢‘黄宾虹热’，他确实开创了中国山水画的又一新高度，但是限于能力等各方面的影响，那个时候我还不太能理解。于是我便从明清时期以前的典型作品入手，这些作品用笔结构、思路文脉都非常清晰。”没有跟着潮流一猛子扎进云雾缭绕的“积墨热潮”里，朱零正视自己的能力，找到了最合适的突破口。“企者不立，跨者不行”，若总是心急火燎地跨着大步终究是走不远的。自此，朱零给自己定下了基调：清、透、厚。他要求自己清晰地交代想法；画面不飘不浮、不油不滑；整个作品气韵生动，通透达意。无论此后画风怎样转变，朱零也从来没有脱离开这最初的准则。

　　能这样脚踏实地、不急不躁地稳健成长，朱零认为大部分原因都是得益于在中央美术学院学习时，他的老师邱振中先生。“他给我提供的，是一个方法论。学习书法期间，他用科学的方法将结构笔画单独分解开，给了我很大的启示。包括我现在对审美共性的说法和对笔墨的学习理解，大多受到了他的影响。”

《古建筑寺庙》

　　如今再看朱零作品，笔笔生发的线条之外，还多了些点染之间的灵气韵味。“2005年，是我写生经历里的一个拐点。我们给怀柔区政府画百米长卷，三个月都在山里写生。那时感觉自己懵懵懂懂。后来再一次机会到河南写生，赶上下雨天，我便在房内读书临画。这一次我仔细思考，用笔到底是哪里不足。终于在黄宾虹的作品里得到了启发，我的用笔其实是少了文人气质。”此次写生归来，曾经说朱零画画是“玩票”的朋友们都说，他定是得到了高人指点。朱零自己也心生愉悦。此后，2009年朱零又因《司空图》二十四诗品得到了启发，“我在思考，绘画是不是也可以有很多种不同的状态，并且开始尝试画出不同的品德面貌。”

　　笔下功夫扎实的朱零，开始有了诸多想法。朱零坦言，自己不想做个“中国画家”，而是要做个“中国画艺术家”，他认为艺术家面对不同物象，是会有不同情感传达的，而非以不变应万变。曾有人这样评价朱零的画展：“要是不说明是你个人的画展，我会以为是好几个人的展览。”在朱零看来，他更期待自己成为一个调动所有感官状态来为画面服务的艺术家。

　　满负责任的成果求证

　　现在身为人师的朱零，关注自己内心感悟的同时，也多了许多“责任性”思考。“现在的很多老师教学生画画，大多从个性入手。从某一家入手的时候，就会面对这样一个问题：当出现一个新的课题或自然景象之时便会手足无措。因为你只有一种表达方式。”朱零认为，西画教学中的“规律”教学法很值得借鉴。西画大多从透视比例、光影关系、明暗调子等学起，掌握了要领再去创作便可举一反三，得心应手。“临画确实是一种很好的锻炼基本功的方法，但是如果可以从审美共性入手，比如将用笔的平、留、圆、重、变五法，结构虚实疏密的处理方式等尽数掌握，那么怎样传达感悟就自由多了。”朱零将自己多年来不断探究的成果用于教学思考，希望能更有效地将中国画精髓传授给学生。“当你发现自己的笔墨弱点时，再有针对性地临画效果会更好。”

　　除了教学方式，朱零还发现，在中国画的代代传承中，“程式化”往往被极力反对。“程式本身没有错，程式化则是个人的问题。”对于一切要“扣帽子”的事，朱零总是严谨细致地将是与非明确划分开。“比如我们学汉字，它本身就是一种程式，谁也不能将其改变。当你想要写作，必须先识字。但若你的作品不能流芳百世、不能跻身诺贝尔文学奖，那你是怨不得文字本身的，只能说个人能力没有达到。”在朱零眼中，传统笔墨中的程式本没有错，逃脱不了“程式化”实是因为没有将传统看透。

《昆山村老学校》

　　当把眼光投射到更大的范围，在整个绘画领域，“传统”几经动荡，在当代画坛又高调复兴。对于这样的反弹，朱零也有自己的担忧：“现在的状态确实有点矫枉过正。传统本身没有错，但我们这个时代需要什么样的传统，这才是最值得思考的问题。”学之所益者浅，体之所安者深。朱零坚持，我们这个时代，不应该把传统固定在一种模式里，只有将传统重新梳理，找到审美共性并将其提取出来，身体力行地用于创作之中，才能找到真正适合我们这个时代的传统精髓。“中国画不是孤芳自赏的，我们也要走向世界，交流需要平台，需要视觉形象的沟通。经历‘八五思潮’的洗礼，我们已经认清了绝不能一味地崇洋媚外、迎合别人，那么找到自己文化的落脚点就尤为重要。”当朱零把自己寻找共性的理念放置在任何一种环境下，都能找到用武之地时，他便更加肯定自己的路没有走错。

　　当下，朱零仍然不停奔波于写生和画展之间，山水自然带给他的是情感升华，画展带给他的是学术探讨。“到自然中去，一方面是验证传统，一方面是寻找新的语言。它会给我们提供无限可能。将来，也许我会开一个画展，里面的每张画都有差异，可能你会觉得那不是出自同一人之手，但是这些差异之间，一定会有共性存在。”关于“共性”的探索和验证仍在继续，朱零亦在不遗余力地让自己羽翼更加丰满。

　　朱零出生于新疆石河子。毕业于新疆广播师范大学、中央美术学院国画系书法工作室首届研究生班、中国国家画院高研班。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

　　作品曾参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第三届全国中国画展、第二届中国山水画双年展、第五届中国美协会员中画精品展等，并多次获奖。

　　出版有《中国美术出版界推荐画家：朱零》《收藏界关注的中国画家：朱零》等。

　　展讯

　　展览名称：“大道归真”朱零国画作品展

　　展览时间：2015.01.17—2015.02.01

　　展览地点：听雨楼美术馆（北京市朝阳区华威南路6号天雅古玩城751）