近年来，国内接连举办书画展博会以及拍卖行的建立等等，使国内书画市场骤然活跃起来，收藏者人数与热情也随之猛增，艺术品自身的价值正日益受到社会普遍的关注。书画家把多年心血的结晶提供给收藏者欣赏、收藏、增值，收藏者付一定的润笔费支持书画家进行再创作。市场为两者之间架起了一座良性循环的桥梁，同时又为双方出了难题。

　　作为书画家，真正的创作最佳状态往往是抒发个人的性灵，与功利几乎无关。一接酬金，便可能是“命题创作”的任务，至少会有是否迎合购藏者欣赏品味的问题。有人主张“雅俗共赏”，但实际上是去雅就俗。窃以为，艺术家应按照自己的审美观去创作。对欣赏者来说，艺术家应是他们提高欣赏品味的“向导”，而不是收藏者的“陪同”，更不是追随者。为求生存，艺术家可以就俗制作;但作为创作者，则应该“倡雅”即提高艺术品位。

　　毋庸讳言，不少收藏者由于缺乏鉴赏力，选择作品多追求知名度。其实知名度与作品水准不一定成正比，选择书画艺术品关键还是要靠眼力来看作品本身的艺术价值。然而，艺术鉴赏力绝非一年半载可以练就。因此，虽可借助专家们的评论，但也要提高收藏者自身的修养。

　　一般来说名家的作品总是炙手可热，价格很高。而高价格又容易导致赝品混杂以假乱真，于是收藏存在相当的风险。因此，前几年海外画商便开始转向大陆中青代。尤其是中年，正是艺术家勤奋积累、成熟在即的时期。收藏这类艺术家作品，相对来说价位偏低而增值幅度较大。

　　近几年来，江西艺术市场学习省外的一些模式，791、699、樟树林等文化创意产业园相继在南昌落户，一定程度上推动了江西艺术市场的发展。但总体而言，江西整个艺术市场相对急功近利了一些。比如完全围绕市场发展，而忽略了艺术教育氛围的培养;艺术教育没上去就匆匆忙忙搞产业建设，事倍功半起色不大。目前江西艺术品市场已经形成了以拍卖业、画廊业、艺博会与古玩艺术品等板块的艺术品经营格局，但需要进一步健全和规范，才能应对市场的挑战。