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　　以中華文化精神和人類文明建設的起點上，柴祖舜以大無畏的探索和革新勇氣，化解了所有因歷史、文化、人種、地域、審美觀念、藝術風格而堆積的是非對立和矛盾。其化育而生之表相結構，揉合了中西色彩、線條、技法、材料、構圖、風格、精神、理念等冗雜因素;經過心象的陶冶，他無法而有法，筆隨心幻、似真若幻，溝通情趣靈性而致於物我兩忘。如其《山魂》 、 「溪山渾濛」系列和《聲》等佳作，皆是他與宇宙造化率真的相依和對話，呈現出自由的心靈、浪漫的情懷。很難相信，這些作品竟是出自於一位人生坎坷又被疾病長久折磨的八旬老人之手。

　　柴祖舜的心象藝術，稟承著「心生於靈府，象顯在圓融」的藝術理念。 「靈府」 ，存在於天地氤氳之中蘊含充沛的元氣和充盈的生機活力，它是隨機而生的生活感悟、人性覺悟和人性自由釋放及創化力的源泉; 「圓融」 ，則是人的積極心態所謂，顯現人與天地相融無礙，它是人類精神超越與和諧的顯現。因著「心生於靈府，象顯在圓融」 ，靈妙無窮的心象藝術遂由此而生。中國歷代藝術大家無不藉此以創造藝術，革新形式，故它十分寶貴，既持續於古典藝術的發展中，亦將體現在新型藝術境界的開拓之中。

　　因其靈動的個性、活躍的生命狀態，柴祖舜在千變萬化之中顯現出人類藝術的核心價值，我們亦從中感受到中國傳統文化「和而不同」及「和而共生」的精髓。這是人類精神文明的藝術象徵。在全球化、網絡化的進程中，其幻美的藝術面貌和精神氣質所具有的時代意義，是顯而易見的。

　　觀賞柴祖舜的作品，令人彷彿穿梭於古今時空，一會兒遨遊於宇宙蒼穹，一會兒又漫遊在大江南北。他的藝術軌跡變化莫測，多姿多彩，具有極強的想像力和創化力。揣摩追尋他那波瀾不驚的「心象」世界，可見其隨筆漫抒的心靈之愛自由灑落於畫上每個角落，時而輕描淡寫，時而激情澎湃，時而逍遙自在，讓人遊移迷戀在色墨幻變、確定性與不確定交互的美幻境界之中，流連忘返。於觀賞移目之間，時而觸碰心扉間的某個閘門，激起一股難以掩飾的

　　情感湧動……

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　　柴祖舜的第一個藝術創作的旺盛時期是在 20 世紀 60 年代末、70 年代初，用他非常年輕的藝術熱情和非常高的藝術稟賦，畫出了一批在當時影響很大的主題畫。經過將近 30 年的積累，形成了今天的藝術風格，柴祖舜努力走一種具象與抽象相關，寫意與表現相聯這樣一種藝術探索的語言方式。我覺得這裡面有很多值得美術界進一步認識的地方。

　　─ 范迪安(中國美術館館長)

　　當我欣賞到他的畫集和原作時，感到柴祖舜的繪畫藝術的題材、形式、技法、風格及審美形態是具有明顯的多樣性和差異性的歷時性和發展性的特點。這在其繪畫工具及材料形式上的素描、水墨、水彩、水粉、油彩、彩墨、工筆等類型，或是在其繪畫題材及對象上的人物(肖像、情節性繪畫) 、風景、動物、景物及速寫等類型及其相互關係上均可顯現。其中更可以顯現出柴祖舜是一位在中國繪畫和西方繪畫方面均有高度修養和成就的藝術家，並且在東西方傳統藝術以及現代藝術方面有著自身的諸多體悟和歷久的實踐成果。⋯他運用豐富而有創想的藝術手法，把特定的背版材質與富有表現力的色彩、水暈、筆法以及富有現代抽象意味的構成形式，成就了一種超越具象和敍事方式的繪畫形態。突顯了藝術形式和內在氣韻的生動、自由與神秘莫測的美感，構成灑脫、浪漫和變動不居的藝術氣象，畫面引發出觀眾不同的審美體驗和心理想像的可能性。而這種樣式和風格的繪畫無論在具有自身傳統藝術經驗的中國，還是在超越了民族性及地域性藝術經驗的現代國際藝壇，均有其藝術個性、時代性和世界性。

　　─ 翁劍青(博士，北京大學藝術學院教授)

　　柴祖舜有自己與眾不同的生活經歷，有自己對藝術的獨特理解，他聽由自己內心湧動的感情，用自己的心智和才能進行藝術創造。他的繪畫面貌不斷發生變化，但始終不離從生活感受出發的藝術原則，他融西於中，不論運用何種技法，都力求表達中國文化精神，使作品為社會大眾理解、接受和享用。他是一位有奉獻精神、有革新勇氣，在中西合壁中盡顯個人才賦的藝術家。

　　─ 邵大箴(中國美協理論研究部主任、中央美術學院美術史系教授，博士生導師)