杨立奇，1979年生于山东省招远市。南京艺术学院花鸟专业研究生，现在南京艺术学院任教。

　　《花卉昆虫》  36*55 cm 设色纸本 镜心

　　《虫趣》 68*46 cm 设色纸本 镜心

　　杨立奇的绘画有着浓厚的传统意味，但细观之，又与传统工笔画不同，这正是杨立奇的不同之处，是他在当前的时代精神熏陶下所创造出的新的表现手法。杨立奇在长期的尝试中，造化为师，生机为运，探索出了自己的个人风格，这不得不说，是他在传统基础上所做的开拓创新。

　　传统工笔画或作于绢绫之上，或作于熟宣之上，绘画材料的晕散性极低，呈现出的画面也较呆板生硬。然而，在近千年的探索过程中，工笔画家们对熟纸已摸索透彻，并形成了一系列的技法规律，要想推陈出新具有一定的难度。杨立奇别开生面，在生宣上创作工笔画。生宣具有较强的晕散性，可以使画面呈现出淡雅氤氲的效果。杨立奇抓住生宣的这一特性，逐渐形成了具有自身特色的绘画风格。他对纸张的要求极高，常常在徽州宣纸厂中琢磨挑选绘画所需生宣，甚至不惜重金购买古墨，研制生宣的制作。绘画材料及技法的创新，使得杨立奇的画面表现出厚重而空灵、典雅而氤氲的气息，这是生宣所特有的质感，也是杨立奇工笔画所特有的面貌。

　　初观杨立奇工笔花画，隐约有种卧游山水之感。究其原因，只因杨立奇工笔花鸟画透露出了典雅的诗意境界，也正是这样的境界，让观者感到身外无物、豁然开朗。苏轼在《高邮陈直躬处士画雁》一诗中写道：“君从何处看，得此无人态。无乃槁木形，人禽两自在。”“无人态”，即苏轼心中花鸟画的最高境界。苏轼是文人画的推崇者，在他的心中，画须有意，意须有诗，画与诗融会贯通，才是上品。杨立奇的画作，常常将白鹭、大雁、野鸭等动物，置于空旷的河岸边，或于清晨烟雾朦胧之时，或于寒冬大雪飘渺之际，鸟雀或孤身独立，或展翅悲鸣，表现出了天地之间浩然无物，加上淡墨的色彩，传递出了一种目空一切的悲怆感。正是这样的悲怆感，将观者牢牢抓住，并传递出一种相当于山水画的恢宏气势。

　　杨立奇说：“我认为艺术创作要契合心灵之感受，将自己对事物独到的观察体悟用属于自己的绘画语言表达出来， 触动心灵，感动自己 ，传诸他人。”杨立奇全身心投入工笔花鸟，将自己的情感寄于笔墨，驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，用别具一格的技法，树立起唯美的工笔画新标杆!