【编者按】雅昌艺术网扫描国内外重要艺术机构，精选近期重要展览，不管是油画还是国画，不管是架上还是装置，每一个都用心推荐，让广大网友“先睹为快”。

　　当人的大脑和电脑思维相结合，手和鼠标共同创作，利用电脑和软件创作已长达20年之久的艺术家缪晓春，将3月举办个展的画廊整个建筑布置成一个历史石窟一般。“毛焰是这个自拍时代中难得的肖像画家，他在为他人画像时又始终保持着对自我的反省。”在《赫芬顿邮报》的展览推荐文章中，作者这样评价艺术家毛焰。同在3月，“毛焰个展”在纽约佩斯画廊展出艺术家的14幅最新创作。而艺术家曾梵志时隔五年将在中国国内举办又一次个展，《从1830年至今》四幅组画首次同步展出，机会弥足珍贵。3月12日，一场“肖恩旋风”将刮到北京，国际抽象艺术大师肖恩·斯库利的大型回顾展“随心而行”继在上海首展取得强烈反响之后，中国巡展的第二站来到了中央美院美术馆。13日，佩斯香港将推出国际瞩目的日本艺术家奈良美智之最新个展，此次个展的主题“星星”是宇宙奥秘的象征，也是艺术家所钟情的语言。从绘画的源起开始，嬗变延续至今: 梵高、米罗、克利……小编在翻看2015年3月的展览时，眼前划过了许多“重量级”艺术家的名字，深深的被艺术家们各自的创造力所吸引，所以毫不吝啬，特别整理了3月里的艺术家个展，与热爱艺术、关注国内外艺术家的网友们一同分享。

　　“遣词造句”缪晓春个展

　　展览时间：2015-03-06 - 2015-05-10

　　展览地点：上海阿拉里奥画廊

　　缪晓春利用电脑和软件创作已长达20年之久，电脑技术已经成为艺术家艺术语言的重要部分。但是对于电脑技术而言，可以给予艺术家一种如虎添翼般的创作力量，而与此同时，又会使艺术家沉迷于其中，不断利用此技术进行创作。不过，缪晓春一直不懈地致力于将数字技术的范畴扩大到一种新的艺术表现形式：即将人的大脑和电脑思维相结合，手和鼠标共同创作。他的绘画似乎是他在自己的艺术语言中找到的新的语法，这是数字与手工完美结合的成果。他先利用切绘机来雕刻3D软件创作出的矢量文件，再将其传送到帆布上来协助手工绘画。显而易见，这种辅助工作对于最后绘画风格的形成发挥着极其重要的作用。在此次个展中，缪晓春在阿拉里奥画廊上海空间展出多幅大型的绘画作品，其中长宽均为8米的绘画《死亡胜利》被分成64块，安置在画廊两个楼层的墙面上，艺术家将画廊整个建筑布置成一个历史石窟一般。这些大型绘画虽仍保留了历史作品的表象，但却剔除了过去的时态关联，使其变成昙花一现般的短暂。

　　“毛焰个展”

　　展览时间：2015-03-06 - 2015-04-04

　　展览地点：佩斯画廊(纽约)

　　“毛焰是这个自拍时代中难得的肖像画家，他在为他人画像时又始终保持着对自我的反省。”在《赫芬顿邮报》的展览推荐文章中，作者这样评价艺术家毛焰。他的肖像画有着独特而微妙的色调和笔触，在那些人物的反复描绘中，外表的时代特征已被消弭，仅剩人类共性的精神浮现其中。此次个展将展出艺术家的14幅最新创作。展览将持续到4月4日。

　　“曾宏”个展

　　展览时间：2015-03-07 - 2015-04-19

　　展览地点：杨画廊(北京)

　　曾宏的作品长期以来一直根植于中国特殊的政治和工业化历程。集体主义时期的工厂生活经历，使得他形成了独特的表达方式。在对建筑与“公共化的个人空间”描绘中，艺术家使用了一种类似机械制图的工作方法，通过对图像和绘画语言的极度克制，在视觉和心理层面呈现了创造与重复，活力与囚禁，单调与丰富之间的张力关系，从而与今天的现实生活形成隐喻。杨画廊此次展出了曾宏近三年的新作品，艺术家去除了此前作品中具体的建筑立面与情感经验，对其中的直线、空间、形体等因素进行了整理，并据此描绘出屏幕一般的效果，从而使作品脱离了原有的形象，而呈现出坚固的视觉体验和纪念碑一样的感受。艺术家力图在平面之中获得一种空间感，在形体、线条和空间关系的不断推演中，使得这些单纯的画面具有更为复杂的细节和微妙的感受。同时展出的《序列》三频录像装置作品，是曾宏在工厂的拍摄的一组镜头，摄像机被放置在生产机器上，而获得了重复的影像，并提示了镜头里缺席的劳动者。在此，劳动，并不是中国式的修行哲学，而是一种商业交换与身体规训机制。在这样不断的重复劳动中，人获得的并非自我的完善，而是不断的反抗意识。

　　“大竞技场”席时斌个展

　　展览时间：2015-03-07 - 2015-04-19

　　展览地点：索卡艺术中心(北京)

　　北京索卡艺术中心于2015年3月7日至4月19日举办“大竞技场——席时斌个展”，展出台湾新锐青年艺术家席时斌的13件作品。这是席时斌在北京的首个个展，更是台湾青年雕塑艺术家一次大胆的亮相。席时斌回归早期建筑制作的专业训练，将现存于世界上最大的古罗马时期竞技场遗迹概念做了一次完美的翻转，《大竞技场》一作更是将模型的几何空间拆解重组成带有菱形状且又光滑亮面的立体作品，展场配置上延续历时性的创作脉络，《蓝图》的重制、立体雕塑拆解后的墙上浮雕作品、《符号与记忆之马》、《圣母》、《星之狮》、《动物之门》等经典风格作品依次呈现。此次展览更是重现他目前最大型且气势最磅礡的作品《柏拉图的灵魂马车》于展场之内;他希望能于此次展览给出极高强度的物理与精神概念的综合，竞技场将成为他欲望的衍生，每一个不锈钢片都是一种微世界，是空间性的物理切片，更是时间性的显微放大。

　　“小心轻放”沈少民个展

　　展览时间：2015-03-07 - 2015-05-02

　　展览地点：凯尚画廊(纽约)

　　展览将呈现这位名声斐然海内外的观念艺术家的最新油画系列。这些作品挑战了所谓的艺术独创性和传统的艺术鉴赏方式。这个系列的标题，“小心轻放”—— 一个常见于易碎及珍贵物品包装的文字标识—— 突出了艺术品的时间性以及不确定性。这个系列展示了大约20件作品。虽然被“塑料保护膜”包裹，但艺术爱好者一眼就可以从中看到波普艺术的影子，并发现这些作品是对安迪沃荷的模仿——沃荷著名的金宝汤和文化偶像肖像，包括玛丽莲梦露，****，和约翰列侬。此外，“塑料膜”上多个艺术品包装公司的商标掩盖并模糊了安迪沃荷的具有高识别度的“品牌”。沃荷的创作方法在艺术史上常被论及其艺术个性和真实性，而沈少民通过挪用沃荷的图像再次探索艺术创作最本质的原创性。

　　“曼陀罗”杨茂源个展

　　展览时间：2015-03-07 - 2015-04-12

　　展览地点：站台中国当代艺术机构(北京)

　　站台中国(北京)将于2015年3月7日下午四点呈现“曼陀罗-杨茂源”，“曼陀罗”是杨茂源与站台中国合作的首个主题项目的展览。展览将延续艺术家杨茂源对于东方经验及其特有的方法论的不断深化的呈现。

　　谭天 “第二个个展”

　　展览时间：2015-03-07 - 2015-04-17

　　览地点：空白空间(北京)

　　谭天在研究中发现，首次个展在大多数成名艺术家那里都是一段不堪回首的经历，由此不难理解本次展览的标题，即希望迅速跳过可怕的首展，进入为艺术家打开事业局面的第二个个展。本次展览将分为两个部分，以体系化地展现这个行为项目的阶段性记录。霓虹灯制成的七个网址作为谭天搜集国际一线艺术家资料的渠道，组成了艺术家资料库的索引部分;而以拼合艺术家关键词的方式制作的绘画、影像和装置等则作为艺术家资料库所得，经由被观者当做当代艺术欣赏，获得合法身份。在谭天看来，只有以这种自觉同化的方式，才能彻底擦除心底关于艺术家的种种理想主义色彩，而这一由内而外蜕变过程所经历的苦痛和挣扎，也是当下年轻人遭遇时代的一种折射。

　　“杨心广”个展

　　展览时间：2015-03-07 - 2015-05-02

　　展览地点：北京公社

　　北京公社将于2015年3月7日(周六)下午4点开启新的展览“杨心广”。这是艺术家杨心广在北京公社的第一次个展，展览将持续至2015年5月2日。杨心广为人所熟知的是他对于各种自然媒材的运用。在他的创作中，“物”的随机性选择与“心” 的偶然性结合，形成了极具玩味的组合关系。此次展览作品将延续此一贯创作思路，用灵活的组合呈现出艺术家对形体与媒材之间关系的熟练把握，为情感的自由抒发创造出更多的可能性。

　　“我的故事”欧阳春个展

　　展览时间：2015-03-08 - 2015-04-19

　　展览地点：香格纳画廊(上海)

　　本次展览展出欧阳春自二零零六年以来创作的关于“我”的主题的布面油画作品，这些或温暖或悲伤的画面串联出一幕幕与艺术家经历和感受休戚相关的动人故事：《我的罗曼史》中艺术家把记述自己真实经历的文字工整地抄于画布之上，如同抄写经文一样恭敬虔诚，伴随着稀薄的灰色油彩，和中间摇曳的烛光，暗喻着艺术家某段铭刻心中的人生经历，而《孤独症》当中无家可归男孩遥望城市璀璨灯火时期盼而又迷离的画面也让人印象深刻，在《低俗小说》里，欧阳春在西安的人生往事，如同混乱插图般浮现于双联画面之上，仿佛一本充满市井和烟尘气味的人生之书，细细读来让人忍俊不禁……艺术家显然不避讳做出具体的刻画，甚至强调这种直白的叙述和表达，这种顺遂或者说自信，正是他作品吸引人的特质之一。

　　“卢浮宫计划”曾梵志个展

　　展览时间：2015-03-10 - 2015-03-22

　　展览地点：香格纳画廊(北京)

　　2015年香格纳北京开年展览-曾梵志个展《卢浮宫计划》将于3月9日开幕，这也是艺术家时隔五年在中国国内的又一次个展，展览持续至3月22日。艺术家曾梵志2014年卢浮宫特展，起源于2011年艺术家与卢浮宫博物馆时任馆长Mr. Henri Loyrette在香港的一次见面，双方对话一拍即合，于是生起展览合作的想法，希望藉展览带动更多关于「古典与当代」的讨论。艺术家随后为这次展览计划而创作了《从1830年至今》四幅组画，最终精心挑选了《第4号》，展出于馆内专门陈列浪漫主义作品的德侬厅(红厅)，与德勒克洛瓦《自由领导人民》及其他浪漫主义名作并列，深刻呈现东方与西方、当代与古典的艺术对话。在卢浮宫展出的只有《第4号》，第1至第3号作品，对外曝光甚少，甚至根本未曾离开艺术家手边，未曾同场展出。香格纳北京筹办此次“曾梵志·卢浮宫计划”将首次把四幅组画同步展出，机会弥足珍贵。观众能深刻感受艺术家在每一创作阶段不同的情感律动，一路走来的变化与突破，甚至更完整体会他在“古典与当代对话”以外，关于“历史”、“时间”，甚至“自由”、“终极的自由”等其他主题的思考成果。

　　“起点与生成”邱振中个展

　　展览时间：2015-03-11 - 2015-03-19

　　展览地点：中国美术馆

　　邱振中，1947年生于南昌，当代艺术家、书法家、诗人、艺术、理论家，中央美术学院教授。本次《邱振中：起点与生成》展览将分为绘画、文字作品、书法三部分。由中央美术学院院长范迪安教授策展并担任学术主持。书写性成为当代艺术的一个重要因素，中国艺术中的书写性在书法中得到充分的发展。邱振中把他在书法中所取得的成就运用在当代艺术创作中，为中国当代艺术开一生面，揭示了中国传统与当代艺术之间转化的广泛的可能性。

　　“随心而行”肖恩-斯库利艺术展

　　展览时间：2015-03-12 - 2015-04-23

　　展览地点：中央美术学院美术馆

　　“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约”经历两年的工作筹备，首次来到中国。这是近年来最具学术含量的当代国际艺术大师的个展之一。大型回顾展为观众提供了难得的机会亲近不朽名作，亦可藉此深入西方战后抽象艺术的历史，了解肖恩.斯库利作品和中国艺术家创作之间的联系。展览将涵盖肖恩.斯库利各个时期最重要的作品，借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。

　　“星星”奈良美智个展　

　　展览时间：2015-03-13 - 2015-04-25

　　展览地点：佩斯香港

　　此次个展的主题“星星”是宇宙奥秘的象征，也是艺术家所钟情的语言。从绘画的源起开始，嬗变延续至今: 梵高、米罗、克利……星星或作为发挥情感的通道，或作为太初奇迹的见证，或作为完美形式的抽象表达，不尽种种。在本次展览中，奈良美智将赋予这一古老的符号以清晰、迷人而独特的色彩，以及引人遐想的无穷意味。奈良氏的星星，是投射在孩童眼中的倒影。对单纯的孩童而言，星星不仅仅是天上遥不可及的亮点，更是可以与之游戏的切近存在;星星的意义，不仅仅是一种对于未来的期盼, 也可以让人联想起社会惯用的嘉奖符号。艺术家在他的新作中充分地发掘并呈现了童稚世界中星星的细腻意味。而于手法上更见创新：艺术家此次在用色与分层上达到一种深度空间的概念形式，他采用丙烯颜料在覆盖于木板之上的粗麻布直接作画，木头的纹理在画面中隐约呈现，创造出似回声、似回忆的美学效果，以及多变肌理的感性趣味。

　　“圭多-范-德-卫夫”亚洲个展

　　展览时间：2015-03-20 - 2015-06-20

　　展览地点：M WOODS美术馆(北京)

　　2015年3月20日,M WOODS美术馆将带来荷兰重要艺术家Guido van der Werve(圭多·范·德·卫夫)在亚洲的首个个展。本次个展展出艺术家创作的Nummer veertien,home(译：第十四号，家)。这是一件耗时六年完成，时长达54分9秒的影像作品。整个影片由圭多·范·德·卫夫自己创作的安魂曲作为基本的叙事结构，分3章12节，将亚历山大大帝的故事，作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的死亡和圭多·范·德·卫夫本人的行为融合成了一部兼具古典情怀与现代气息的浪漫主义史诗。

　　“在·现”王功新二十年影像艺术展

　　展览时间：2015-03-21 - 2015-05-24

　　展览地点：华侨城当代艺术中心上海馆(OCAT上海馆)

　　OCAT上海馆将呈现媒体艺术家王功新先生个展：《在·现》——王功新二十年影像艺术展。本次展览取消了以往惯常采用的“策展人&艺术家”二元结构，给予艺术家以更多自由去建立展览空间和作品间的语境联系，同时延续OCAT上海馆对媒体艺术的支持，以及对积极的探索精神的鼓励。王功新创作首件影像作品至今已逾二十周年。本次展览将以新作与记录文献并存的方式——三组多屏录像装置和一组摄影文献——向观众展现艺术家影像艺术的创作起点和最新的工作状态。

　　“未有烛而后至”陈传兴个展

　　展览时间：2015-03-27 - 2015-04-26

　　展览地点：中央美术学院美术馆

　　“未有烛而后至”引自《礼记-少仪》。少年执烛立于暗夜长路等待未知陌生宾客，为迟到的赴宴者引路，指明位置，但不能指名。带路少年没有言说的权力，他不是教谕者而是正要被启蒙教导的少年。夜宴的主人向迟到的宾客介绍已在座者，少年默然倾听等待宾客入座后，重复等待和引路;此即“少仪”，少年成长仪式，礼与伦理关系的学习和实践。少年尚未是迎纳宾客的主人，他只是延迟的伦理关系见证者。此次展出的八十余幅影像来自于先生四十年前，在台湾四处游历的拍摄。这些他年轻时拍摄的台湾——芦洲、台北车站、淡水、艋胛……——当时的游历地图，与这些地点、影像中的人物，都是当时陈先生“观望”的对象，四十年来，它们一直保持着静默，从未被冲洗出来。也是他蓄意让时间来考验，并成就于今日的照片。

　　徐震艺术大展

　　展览时间：2015-03-28 - 2015-05-24

　　展览地点：龙美术馆西岸馆(上海)

　　展览广告语“见证历史创造的时刻”揭示了此次展览呼应历史、开创文化的意义，同时也意味着艺术家生涯的一次突破和飞跃。历史作为一种过往的符号，文化的代表，传统的标识似乎是理所当然的，然而徐震不断打破这种固定的思维方式，在庞杂的全球文化中，一切均为他所用。他传承历史，从传统中广泛汲取营养，以一种充满文化自信、高度文化自觉的姿态，为当代而生。展览还将展示徐震的一系列早期个人代表作品。