【小A看展】缪晓春：在虚实中“遣词造句”

2015-03-07 08:23:59 彭菲

艺术家缪晓春

　　提到缪晓春，总绕不开他的影像作品。以晶格线搭建的人体透视语言、电影情节般的叙事结构、适时重塑名画场景的能力，造就了其独特的个人风格。3月6日，这位谙熟数字技术的艺术家，在阿拉里奥上海空间举办其新年首展《遣词造句》。这一次，他不提影像，他展绘画。

　　“恰恰是经过这段时间的实践，让我想到了某种可能，是否能用另一种方式介入绘画，而且它还能让我觉得新鲜和刺激。”在开幕现场，缪晓春直言回归绘画的主要原因。事实上，在上世纪80年代，他曾举办过首个绘画个展。之后，他远赴德国深造，开始那段为人熟知的留学生活。

　　展览现场阿拉里奥上海空间一层《死亡胜利》（局部）

　　本次个展展出了缪晓春自2010年以来的主要作品，如《死亡胜利》（2015）、《绝对素描》系列、《迷离》（2015）、《星期天的早餐》（2013）、《洗礼》（2013）等。这些作品均取自艺术家以往的影像作品，他截取某个静态画面，经电脑建模与运算后，生成三维矢量图；再用刻字机将其复刻，帖至画布，最后进行手绘。上述方式延续缪晓春对数字影像的探索。视觉语言上，其绘画作品主要呈现三种风格，以《绝对素描》系列为例的晶格线的人物透视、如《死亡胜利》般的剪影式色块绘画、以及晶格点的菱形叠加，一如《迷离》。针对三大主要尝试，缪晓春进一步解释道： “我喜欢把模型变成晶格化再简化一下，使它不那么规则，几个人物叠加的晶格化，相当复杂，吸引我的注意;而不同的色块，最初是为了便于区分每一个模型而设定的，集合一起后，发现它们很具体，又很抽象，一如马蒂斯的剪纸，又复杂得多;菱形叠加，让我想到了基因突变，它可能改变我们原先的秩序。”

　　值得一提的是，本次展出的《死亡胜利》是艺术家目前最大的绘画作品。这件长宽均为8米的作品被等分为64块，按照实体顺序依次展示在一、二层的空间中。《死亡胜利》首次出现在缪晓春的重要影像《从头再来》中，他以布鲁盖尔(Pieter Bruegel)的同名原作为基础，将所有人物转换为矢量图，另加摄影师、录音师和场记，以达到“影片叙述”的客观效果。2011年，缪晓春画了第一幅《死亡胜利》，尺幅大约是新版的一半。当时，他分别手绘了两版，以橙色为背景色的“落日黄昏”，以及湛蓝色背景的“夜幕狂想”。缪晓春说：“《死亡胜利》里的所有人，都是我。”

　　同时，为集中展示缪晓春对于色彩“通道”的探索，2013年的作品《星期天的早餐》也被放置在一层空间。据介绍，该作品也因不同取色，有两个不同版本。

　　展览现场阿拉里奥上海空间二层

　　展览现场图为《绝对素描——安全》(2012)

　　另外，本次展览唯一一件影像作品，被单独放置在展厅二层的一处展墙上。它似乎诉说了艺术家的创作线索——画面中运动着的晶格线人物，以及水珠式的流动片段，经艺术家的二次创作，转换为一件件手绘作品。无论是《绝对素描——透视》(2012)、《绝对素描——安全》(2012)、还是《洗礼》(2013)，其标志性的视觉符号都在视频中得以呈现。“其实不管是用典，还是透视，绘画主题并不是最重要的，我还是想借此展览，探索数码技术与平面手绘的可能性，这种转换方式是否得以革新，还有哪些潜力，是我最关注的。”缪晓春告诉记者。

　　的确，影像作品逐渐依托日益革新的数码技术已是不争事实，不过传统绘画是否会因此改变，还是个尚待解答的问题。毕竟，绘画最大的魅力，在于走近它，甚至极端靠近它，用肉眼，看那一笔一划中的微妙奥秘。