艺术家 杨心广 ©李靖越

　　（雅昌艺术网讯）杨心广2015年3月7日(周六)下午4点在北京公社开启了最新个展“杨心广”，这是这位新锐艺术家与北京公社合作后的第一次个展。

杨心广 《剩余体积》 2014 木 尺寸可变 ©李靖越

　　展览呈现了这位新锐艺术家最新的5个作品.包括被砍过但保留了自然造型的树枝；金色背景上悬挂的焊接钢筋，以及在焊接过程中铁水四建的痕迹；因为“如何画出有意义的绘画”而思索徘徊，干脆在画纸上记录下自己“徘徊”的脚印；被金色泥巴涂抹弄“脏”的台阶以及犹如“滚刀”切出的树木......这些作品延续了杨心广一贯的创作思路，“物”的随机选择和“心”的偶然结合，展现艺术家不同于极简主义与物派的关于“物”、“人”和“场”的思考。

杨心广 《徘徊》 2015 纸上作品 80*120cm ©李靖越

杨心广《无题(格子)》 2014 槐木 尺寸可变 ©李靖越

　　虽然早期深受“物派”影响，杨心广的作品从视觉上也极容易让人联想到“物派”，但其创作的出发点与之并不相同。比如作品《无题》，杨心广将柴火一样的树枝，摆成四四方方的网状置于独立空间的一角，弯曲的树枝勾连交错，满有“生生”(既生猛又生动)的活力。然而每根树枝表面都被切割成类六面体的整齐形状，又被置于空间一角时，网状的树枝与空间发生了关系，人的行动就在其中明晰地记录下来了，与物派的创作意图截然相反。“相比物派意图呈现物的本真状态，在艺术上，我更倾向于认为人类玩的是一个一厢情愿，我们依然在用我们的眼睛看世界。”杨心广说。

杨心广 《无题（台阶）》 不锈钢，油画颜料 150*80*210cm ©李靖越

　　熟悉杨心广作品的人都知道，他自来喜用木头、石头一类的纯自然材料，而此次展览中呈现了他创作的新维度，比如人工制品焊接钢筋和台阶，以及金色的使用。作品《金色》和《无题(台阶)》中，杨心广两度使用金色颜料，前者作为焊铁装置的背景色，后者则被大面积地堆积涂抹在光亮的不锈钢台阶上。金色虽然通常来说属于一种非自然色彩，但在杨心广看来，其所承载的有关贵重、权力、物质甚至铜臭、俗气的意义在各个文化中都是相通的，具有稳定性。这些带有丰富人文意义材料的使用，让我们看到杨心广作品中非单纯的“物”性，更多地由“物”转向了“人”，呈现了“人”“物”“场”三者的关系。

杨心广 《金色H-NO.2a》2014 铝塑板，铁 244*122*6cm ©李靖越

　　据悉，展览将持续至2015年5月2日。