艺术家GAMA

　　2015年3月7日，北京前波画廊推出GAMA个展“诸王的花谷”，展览展出了青年艺术家GAMA用美丽的油画色彩营造的与成长、艺术和想象有关的“花谷”世界。

　　蘑菇在作品《无名高地》中犹如参天大树，成为了画面的主角，蘑菇在《狐狸那时已是猎人》的画面中，遍布地板和桌面的蘑菇又回到了其真实大小;作品《运镖》的画面被分为四个区域——最底层是一辆镖车的孤独身影，之上是一片云层，再上面是山峦，最后是欢快的方格天空与一盏悬挂在画布边缘的小灯……

　　看GAMA的绘画，总会让人迟疑，艳丽的色彩和超现实的空间，令人产生一种可以将图像从画布上完全剥离开来的效果，堆砌欲滴的颜料让人产生三维立体空间的错觉，这就青年艺术家GAMA的绘画。由于多年未曾在国内露面以及鲜有宣传， GAMA在国内的知名度并不高。然而，在展览现场凡是见到他作品的人都会自然而然地对它们萌生好感。

　　GAMA用自己作品中经常出现的形象做成古典风格的门，将前波画廊的两个大空间彻底隔离开来，营造出一种历史感，就像他绘画中对美术史的致敬。他善于利用空间，用绘画和线将墙面分割、组合，他还在前波画廊的展厅中放置了一组古典式沙发，想改变展览空间的严肃氛围，营造观看方式的变化。

　　他的绘画色彩艳丽，作品中常常能见到荧光绿、薄荷蓝、艳粉等明度较高的色彩，为整个展厅构造了温情明媚的氛围。色彩喜人却并不浮浅，他的绘画充满了对艺术史的探寻，观者很容易在那些离奇魔幻的室内场景中找到他对古典大师们如维米尔、伦勃朗以及库尔贝先前创造图式的仿造与引用，另观者乐此不疲地一遍遍观察，寻找与美术史的契合。

　　采访中，GAMA传达出的信息是他并不排斥“符号”，他的作品中总会反复出现某个独立形象，例如电线拉长的灯泡、红色蘑菇以及被一团团鲜亮色彩覆盖的人脸，都是他作品中贯穿的线索，加深了观者对作品的印象的同时又强调了艺术家的自我存在，这些形象仿佛具有某种符号性特征，又仿佛是切入gama思维命脉的重要线索，根据gama的自我叙述“灯泡、蘑菇以及人脸都是专属于我创造出来的东西，就如同商标、名片一样，也是为了让大家更好地辨识我的作品”。

GAMA 《运镖》 2014 布面油画 200*180cm

《无名高地》 2013 布面油彩、丙烯 140*120cm

2012作品《空间》与《千里走单骑#10》

　　而对于画面多重元素的超现实结合，他说想让自己的作品呈现多种元素的混杂与融合：抽象与具象元素共存，陈述性写实与画面感臆造并接。如作品《运镖》就是一个生动的实例，画面被分成了四个层次——最底层是穿行草地的一辆孤独镖车，之上是一片丰满云层，再上是山峦，最后是梦境里常常出现的方格天空。

　　他并不同意把自己的绘画归为某种类型：“我觉得绘画不应该有分类。抽象、具象这些都只是表现的不同方式。”gama曾学过多年的抽象绘画，因而画面上会呈现方格抽象性背景;而他喜爱绘制的山峦、草原与gama的出生地内蒙古又有着千丝万缕的联系，所以无论抽象抑或再现，都是gama个人生活经验的揉杂，他强调 “mix”。

GAMA 《陌生的家园》 2008 布面油画 100*80cm

《浴女》2010 布面油画 250*300cm

　　虽然并非是国内艺术界熟知的艺术家，但在德国却早已小有名气，GAMA于1977年出生在内蒙古，一个随着季节变化而每四个月迁移的游牧民族。他的姑婆是一位德高望重的萨满，其与超自然界沟通的能力对年幼时期的GAMA产生了深远影响。他在中央美术学院学习油画，而学院派专业训练并不能与他的艺术追求完美契合，他开始通过书籍研究欧洲早期艺术大师的作品，并揣摩乔治•巴塞利兹、西格马•波尔克以及格哈德•里希特等德国当代艺术家的创作，于是，他将求学目光投向德国，2002年，他被德国卡尔斯鲁厄艺术学院录取，目前工作生活于柏林。 “今年三月是十几年来第一次回国”GAMA说。

　　北京只是他从出生地到德国这段人生历程中一个短暂停留的驿站，在德国六年的学习中，他惊喜地发现先前在北京习得的写实性绘画技巧可以创作出截然不同的效果，“并不仅仅局限于日常中平淡无奇的图像记录”。

　　当今社会普遍接受电子虚拟幻想，而gama的作品则是对电子时代来临之前人群中所盛行的大自然童话幻想的一种更新，他的博学也仅仅是其艺术创作的一个部分。如今他不再是阳光草原上的游牧人，但在他的作品中我们仍能感受到曾经的无拘无束的生活给予他的丰富幻想。

作品《千里走单骑》

《御花园》 2014年 布面油画