谭天

　　2015年3月7日，谭天的首次个展《第二个个展》在空白空间开幕。“第二个个展”却是谭天的第一次个展，很多人在朋友圈转发展览海报时笑问“第一个展览在哪？”在谭天研究的8500个艺术家中，翻看他们与媒体的谈话时会发现首次个展在大多数成名艺术家那里都是一段不堪回首的经历，展览的名称原定是“当代艺术家该如何做第一个个展，然后快速结束马上开始第二个”后被简化成“第二个个展”。

　　他目前进行了两年的行为项目“我是如何成为一个当代艺术家的”中的“我个人的当代艺术资料库”部分。此外另外四个部分“如何销售作品”、“如何自我推销”、“如何与媒体对谈”、“当代艺术家的基本条件”目前还在进行中。曾经在接受媒体采访时，谭天曾表示将计划两年时间进行这个庞大的项目，但后来他发现时间“远远不够”用。面对着7个网址所收入的8500多位国际一线水平的艺术家，谭天每天至少花5个小时以上时间来研究他们，365天几乎天天如此。

　　我问他为什么要这样做?他说“艺术家是敏感的，而我是麻木的。但是我又想成为当代艺术家，于是我通过研究这些一线艺术家的方方面面，试图快速的进入角色。”当代艺术家是谭天决定扮演的角色，而这个可能还会持续扮演当代艺术家的行为项目，目前所展示出来的作品，是他利用图像逻辑，将三个艺术家的经典元素和关键词拼合而成。“这个部分，我做的所有工作都是在判断它像不像一件当代艺术作品。”而这也是谭天角色扮演的方式之一。

谭天行为项目“我是如何成为一个当代艺术家的”体统图

首次个展展出了他所建立的体统中“资料库索引”和“资料库产品”两个部分

Database Index 2014 霓虹灯，砖，尺寸可变

“资料库索引”建立在七个网址所构成的所有艺术家名单和资讯上

　　雅昌艺术网：能简单介绍一下这次展览吗?

　　谭天：这个展览展出的是我整个“我是如何成为一个当代艺术家”体统中的两个部分，“资料库的索引”的所有资讯都来自于“霓红灯”作品上写的七个网址中的名单和搜索出来的资讯。展出的“数据库产品”中所有作品都是艺术家元素的结合。我自己在做作品时不同的一点是，我不是在表达自己的愿望和感受，而是在扮演一个判断者的角色。我做的所有就是判断这个东西像不像一件当代艺术作品，在这其中并没有讨论我的作品好不好看，美不美、精不精致，或者概念深不深刻，我所有的作品最主要的是“像不像当代艺术作品”。

　　雅昌艺术网：把它当做你的一个研究工作在做。

　　谭天：对我来说这些国际一线艺术家是一件一件的工具。当你以看当代艺术作品的眼光看它的时候，这个事件是我的作品。我的每一件作品的目的是让它像一件当代艺术作品，包括用英文背胶贴在墙面上展示我的项目体统，是因为我希望这个展览更像一个当代艺术展览，希望把所有的东西都营造成这种感觉。

　　雅昌艺术网：这个“像”会不会是一个假象?

　　谭天：我不知道怎么去说。我觉得有好的一面，也有不好的一面，但是现阶段我自己不做这个判断。“像”是好是坏我不知道，现在我不想去特别清晰地表达我的观点，一是自己没有判断清楚，二是我也身在其中。

　　雅昌艺术网：你当时为什么想到做这样一个资料库的搜集?

　　谭天：跟我之前的画廊工作的经验有关。原来我就在空白空间工作，当我在工作的时候我突然意识到原来当代艺术是这样的，跟我自己想象的当代艺术其实完全不一样。

　　雅昌艺术网：原来你想象的当代艺术是什么样的?

　　谭天：因为我的家庭中就有人在做当代艺术，但其实以前作为一个学生我还是不太了解的 。我对艺术的了解，认为艺术家都是敏感的，是比较害羞的，比较自闭的，自己想很多东西，所有的情绪表现方式就是一点点的做出作品，是一个相对弱势的状态。但当我在画廊工作，看到有这么多媒体、各种周边的元素、人、所谓的经济利益的时候，突然发现原来当代艺术不仅仅是我所认为的弱势状态。这对我有很大的触动，突然明白原来当代艺术的现状是这样的。所以在开始做这个项目的时候，我是想把这个做成一个讽刺的状态，“难道真的是这样吗?”或者“我真的喜欢这样吗?”但是我现在在做的过程中，我自己的态度也在慢慢地转变。从我最开始的否定态度，到现在转变成不想要态度，只是想在其中看自己会变成什么样。

Erika Hock + Robert Breer + Esther Klas + Hassan Sharif 2014 海绵，铁链，油漆，水泥，铁棍

160 x 150 x 225 cm (绿色) ，95 x 180 x 207 cm (黄色) ，130 x 140 x 220 cm (红色)

John Zurier + Koji Enokura + Tom Burr 2014 布面丙烯，窗帘，椅子

200 x 300 cm (画布) ，88 x 43 x 43 cm (椅子)

Angela De La Cruz + Peter Buggenhout + Phillip King 2014

被子，胶带，金属防护栏，水泥，120 x 140 x 50 cm

Al Held + Mehlli Gobhai + Victoria Morton 2014 布面丙烯，氢气瓶，165 x 120 x 30 cm

　　雅昌艺术网：这个转变是你在做这一两年的作品当中慢慢形成的还是有什么点是比较有触发性的?

　　谭天：因为我对我们现在这样的谈话是非常抗拒的，我是拒绝交流的。起初展览在我印象中是非常令人焦虑的，我不愿意把我自己的东西拿出来让别人评论，由市场来定义你的东西是不是好的东西，其实我是很否定的。后来随着经济效应出来之后，我发现有一些部分我还是挺享受的。比如说获得别人的同意，有人会觉得你的想法挺有趣，获得这种承认等。

　　为什么我一直在强调这是一个长期行为?它有趣的地方就是当你一直在进入这么一个角色以后，我自己的变化是最有趣的点，我的行为只关于我，我一直在衡量自己的位置，一直在看和记录自己的变化，所以我希望它是开放性的结尾。我不知道我自己会变成什么样，也许真的开始享受当代艺术的每一部分，也有可能我最终是无法接受当代艺术，还是觉得我的项目是一个讽刺型的工作，把自己变成一个讽刺点，也有这个可能。

　　雅昌艺术网：你做作品的过程相较于你自己自身的变化来说，是不是不是那么的重要?

　　谭天：对。体系是一种方式，它是我自己猜测当代艺术路径的一种可能性。事实上我的体系所有的工作都是关于我自身的变化，其实行为更多的也是在讨论你自己在其中的一个慢慢的变化，其实我真正的唯一的作品就是我自己的变化和我的行为，这个其实是最重要的。其实展览并不重要，每件作品更不重要，我自己的变化才最重要。

　　雅昌艺术网：为什么挑这两部分做展览?我在你的个人网站上看到你的作品非常多，这两年有做大量的作品而且非常扩散性，挑这两部分出于什么样的考虑?

　　谭天：个展就是相对来说比较完整的一个空间能够展示你一部分的作品，这两部分是现在我做的相对来说比较完整的部分，在呈现方面也是最有视觉冲击力。因为我其他很多作品都是记录性的东西，比如说像影像和照片，在一个个展这么好的机会希望拿出一个在视觉方面同样给别人留下印象的一个东西。

Carl Andre + Wolfgang Laib + Stefan Thater 2014 砖，石膏，录像带，大米，尺寸可变

Mel Bochner + Jerry Zeniuk + Joseph Beuys 2014 布面丙烯，扬声器 200 x 160 cm

Lee Tzu-Hsun + Donald Judd + Jay Heikes (Blue) 2014

方钢，马达，门把手，假发，喷漆 205 x 40 x 18 cm

Michelangelo Pistoletto + On Kawara + Alan Charlton 2014 镜子，油漆，喷漆，尺寸可变

　　雅昌艺术网：你的作品是怎么生成的?　　

　　谭天：我的资料库生成是有一种自己的方式。举一个例子，通过“资料库索引”中的7个网址，我先把世界上一线艺术家的名单入录下来，然后通过这些网站开始搜索他们的作品图片，然后给每个艺术家建立10个关键词，我给他们贴标签。当我拿到任何一个材料要进行创作时，我会根据材料搜索关键词，比如一块三角形玻璃，我会在我的资料库中搜索“三角”或“玻璃”，通过搜索引擎告诉我，有那几位一线艺术家是如何运用这种材料的。

　　然后我会把它放在远处观察它。为什么我说我是一个“判断者”，我所有的参与过程主要是我判断它像不像一件当代艺术作品。我觉得三角形太简单，不像一件完整的三角形作品。于是我想在上面写点儿什么，然后我想干脆写日期，就搜“日期”，然后找到会在自己作品上面写日期的艺术家都有哪些，他们都是怎么做的。当两者一叠加的时候，我还是在想它们俩在一起像不像一件当代艺术作品。后来又搜到有一个墙面跟玻璃颜色一样的艺术家，它是静的，这么扣在这儿，那个艺术家也是这么做的。当我把这三个元素放在一起，在我的审美判断里它像一件当代艺术作品，这件东西对我来说就是完成的。所以说我不再讨论这个东西美不美，对我来说只要在当代艺术中可能会出现，它就可以成立。

　　雅昌艺术网：你刚刚谈的时候至少五六次有说“它是不是看起来像一个当代艺术作品”，“像”的标准你怎么去判断?

　　谭天：这就是我觉得的叫做“艺术家的基本素质”。每个艺术家都有一个切入点，我在艺术中参与最重要的部分就是判断这一点，而判断这一点就是依靠我们的审美美学，像看抽象绘画似的，你说艺术家真正参与的部分可能是画的这种技法，也可能是展示的方式。我的角色就是判断，这个是我最主要的角色，这个就是我的标准，我希望你也觉得这是一个当代艺术展，如果你同意，说明我的标准就是成立的。