李小山

　　“不是贵圈真乱，而是乱圈真贵”、“如今艺术批评已经变成了服务性行业”、“说人话，画人画” ……这些言论是南京艺术学院美术馆在一年一度的媒体答谢中，向媒体工作者征集他们对艺术圈的真实心声，并将这些文字贴在美术馆的墙上展示。美术馆的媒体负责人说，希望以这种方式还给媒体人更自由的言论表达。而在现场，媒体答谢方式也极为独特，一个常规的答谢活动做成了有趣的艺术项目，“人来疯”摇滚音乐会、身体“剧场”、青年设计师的时装秀……这一晚，美术馆变成了“疯狂的美术馆”，如此充满青春、自由的活动形式在官办美术馆中不多见的，而这一切得益于南艺美术馆馆长李小山。

　　与李小山的采访恰逢美院艺考的第二天，尽管是寒冷的冬天，但学校里满是应考的学生，一张张稚嫩的脸上写满了期待与希望，让人感受到年轻与活力。这也正是南艺美术馆所散发的气质，李小山所带领的美术馆团队不过十来人，大部分是刚毕业不久，以80后为主，如此年轻的队伍经过两年的拼搏却已受到圈内认可，他对美术馆的发展模式也独树一帜。

　　参照国际标准，不用“特色”衡量

　　“您所期望建立的美术馆具有怎样的特色呢?”面对记者的问题，李小山首先纠正了记者的说法。“不能说特色，我们现在很多美术馆就追求特色，比如说广东的，哈尔滨的，南京的或者是北京的只强调地域特色，不强调标准。只强调特色的结果会导致什么呢?自欺欺人。因为你没有比较，没有标准，只讲特色，就会偏向一边。”

　　那么标准又是怎样的呢?作为学院美术馆的馆长, 显然李小山并没有把目标局限在学校，从筹备伊始就保持了国际视野。美术馆的开馆展与歌德学院合作，举办“奥托•迪克斯——批判画1920-1924”展，这也是德国新客观主义大师奥托•迪克斯中国首展，开馆的第二天又迎来了乔治•布拉克的中国首展。此后在两年内多次举办了国际艺术大师的展览，很多作品都是首次来中国，如“伟大的素描——与大师同行”&“素描•表达与限度”、英国弗朗西斯•培根展、“L.S.洛瑞：艺术家•人民”艺术展等等。“在选择艺术判断活动的时候，力争把视野放宽，提升门槛，可以说这也是为艺术教育服务，我们要把世界一流的作品，优秀的艺术家带到我们美术馆，为教学服务，让院校师生有机会直接接触到一流的艺术作品，接触到优秀的艺术家，这也是我们对标准的要求。”

“奥托•迪克斯——批判画1920-1924”展开幕现场

弗朗西斯•培根展展览现场

“L.S.洛瑞：艺术家•人民”展览现场

　　2013年年底培根展开幕时，李小山曾非常郑重地告诉记者，这个展览非常棒，一定要让大家都来看，虽然都不是天价作品，而是培根的手稿，但是这里所“孕育的是所有伟大油画、雕塑等艺术作品的胚胎”。为了这次展览，李小山花了数个月时间与英国藏家贝瑞先生接触，还在伦敦泰特美术馆专门参观了他们的藏品库，对这批手稿极为重视。而尚扬、尹朝阳等艺术家专程从北京赶来观看培根的作品，他们称这次展览让他们重新认识了培根。在2014年11月的洛瑞展中，展览呈现了近三十幅洛瑞具有代表性的油画及纸本作品，这里面很多作品都是由李小山亲自挑选出来，他认为洛瑞所表现的城市景观与中国社会城市化发展有着共鸣，这也是举办这次展览的重要原因。

　　在美术馆大量涌现的今天，为了避免展览的同质化，美术馆必须有自己自主策划的展览。李小山也一直在思考这个问题。“自主策划的展览就是要在这个艺术生态里发现问题，解决问题，展览学术的含金量有多少，这些都已经成为国际美术馆运营的普遍标准。我们学术部的人员也在各地考察，拿出我们馆特色的展览。” “时•区—— 当代高校青年教师的创作与探索”便是南艺美术自主策划的展览项目，该展览由郑闻带领的策展团队，经由10个月的跋涉，综合考察全国三十多所院校，数百个艺术家工作室，最终挑选了来自不同地域和院系背景最具代表性的28位青年艺术家参展。“表面呈现各个艺术类别的对话，实质是展开对艺术教育的深层次探讨。” 李小山说：“我们所策划的复调、外销内包都是我们自己的品牌展览，未来他们会做的更成熟。”

　　除了国外展览单元外，美术馆也有为国内顶尖艺术家举办的展览，从开馆至今分别展出了岳敏君、周春芽、丁方、何多苓、毛焰、洪磊等作品。虽然都是名家，但都是艺术家的新作。像岳敏君个展中，可以发现其标志性笑脸作品并不多，而是展示“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列”等新作为主，其中很多作品首次在大陆展出。因此，每场展览都吸引了全校师生前来观看，开幕现场的报告厅座无虚席。李小山认为，艺术家的创作是一个复杂的过程，他们在一生中会产生很多风格变化，而美术馆绝也不仅是挂几张画给人看，美术馆是要通过平台告诉公众艺术的动态，告诉大家艺术是如何推进的。

　　李小山说：“对于新馆，我比较反对摸着石头过河，因为标准已经是存在了，我们只要靠近它，努力地做到就行。”