2015年3月21日，靳泉首次个人作品展和第一本个人作品集首发，将在北京摄影艺术展览厅举行。

　　靳泉的所有作品都只来自夜晚。暗夜中，一束或几片强光下刺激着观者的眼睛，而画面中简单的物体，像是放在桌上准备被画的静物，呆滞而毫无生气。夜的安静被瞬间打破，似乎把黑色撕开一条光亮的缝隙，把一切暴露得淋漓尽致，就连阴影处的一块石头、一根草，都在赤裸裸地颤抖。这是人们熟悉的场景，差不多可以嗅出画面中弥散的夜晚才有的味道。彼时，没有人，没有鸟叫，没有风声，可以听见相机后面急促的心跳。

　　暗夜里的树，被靳泉的闪光灯暴力地晃动，鲜绿色的叶子睁着惊讶的眼睛。沉睡的小路延伸到桔色的天空，巨大的，山一般的建筑无声地站着。还有街灯，不断出现的街灯，在这里它已经不是路的照亮与指引，而是孤独和迷茫的符号。黑夜掩藏着世俗与罪恶，黑夜装扮着宁静与秩序，而她全然没有对夜的感受，只是借用这厚重的颜色，把自己藏匿在无声无形的世界。

　　靳泉的作品来自忌讳的拍摄时间和场景，这或许是它最首先的可贵，摒弃了浅薄的审美与表达。我知道，作品是发自她的心底，她是为自己的内心慎重地按下每一次快门。

　　靳泉的作品似乎都在努力挣脱或者躲避着什么，它们试图从惯常的物象中抽离出属于自己的与众不同的表达。没有张扬，没有迎合，它拆解着纠结的烦恼，在平和而安静的画面中汹涌着孤寂与不安的暗流。

　　从这些并没有刻意制造视觉冲击的作品中，找不到明显的歌颂与批判，只是带着思考的引领和个性的宣泄。罗丹说“从深度上观察现实”，好的作品都无一例外地遵循着这恒定的规律。在现实的平庸中提取逼人的诗意，是一种非凡的功力。所以，我们时常看到的更多的作品，只停留在浮浅的表象，传递着平庸和媚俗。

　　这些貌似是对生活和自然描摹的画面，其实早已是作者胸中沟壑的跨越，在世俗观看的习惯中无声地跳跃出来，证明着它们别样的意味。建筑、山水、花草配合着作者的心性，舒展开各自的身姿，它们冷静地诉说属于自己的故事，靳泉在倾听，在交谈，在心底暗自流泪。

　　这些作品，弥漫着苍茫与清雅的交织，在虚实之间更显露着抽象的表达，氤氲的气氛，些许怪诞的色彩，一起构成了属于靳泉自己的世界。没有欺世的玄虚，没有所谓当代的手法，朴素简单的画面，流淌着她内心的真诚与疑问。

　　当我们热衷在俗累的纠缠下，谈论着现实的困扰，而靳泉却背着相机逡巡在荒野的傍晚、城市的午夜。透过作品我们可以清晰地看到她遥远而孤独的身影。

　　正午阳光下的靳泉，或许渴望一个悠然的下午，一个不再喧闹的傍晚，黑夜呢，其实也并不是她的属性。

　　靳泉，南京师范大学美术学院教师。毕业于北京电影学院摄影学院摄影专业本科、南京师范大学美术学院美术学硕士。