目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     在传统的中国画中讲究的是尊重权威，甚至在千百年的发展过程里，有大家遗风才是画家们追求的。明显在年轻艺术家身上，这种仿效减慢了脚步。他们接触到的是一个全新的世界。这个世界带来的刺激太过强烈、丰富，必然在作品中留下痕迹。于是在艺术提供了前所未有的宽松环境时，他们希望做自己超越了像别人。

《1594》

     马灵丽在年纪上接近了九零后，这是一条很重要的线索。

     她的大学专业是以水墨为主的中国画，隐含着一种时间和生活体验的冲突。在信息爆炸的时代，外部环境时刻在发生巨大的变化，生活内容也随之而变；人们对古人的心境与观念很难再感同身受，更多是一种敬畏之心。所谓“敬畏”，正带着一种内心的距离感。这代人更多的主张，是表达自己独特的声音。于是我们在马灵丽的作品里，看到了少量的继承和更多的变化。在绘画工具上沿用国画，但在整个语言表达和形式上有了西方的试验性质。强调了：直观，个体性和创造力。

     用她自己的话说，“一定要有敏锐的触觉，去捕捉一些新的‘点’用在创作中”。这也许是她所有作品的核心。她喜欢电影，从这种媒介中学到很多视角与手法的处理，甚至在画中也出现了蒙太奇的剪接：打乱重组，营造一种断裂又连续的感觉。她喜欢新生事物，作品中接纳了更多科技手段，传递了不同的概念。这种用东方语言与西方形式的组合，在最初接触时让人犯疑，因为它模糊了人们心里对水墨的印象。但渐渐地，会喜欢上这种平面到立体空间的变化。如果说都市水墨，抽像水墨是从绘画内容上与当下生活连接；马灵丽的作品将水墨与装置结合在，是一种结构上的新意。这是青年画家在面对古老形式时，产生的与青春相符的反应。他们在试图消解传统惯性的束缚，利用自己的方式赋予它更多的生命力。

《长夜-1》

     在马灵丽的作品里，我们看到了作品从平面到空间的变化，增加了观者的视觉层次感。它们更多是传递一种新的设想，对创造力的关注多于技巧。这一点本身就很“当代”。所以我们在她的画里感到又虚又实，又古又今，又中又西……是综合性与多面性的结合。作品《长夜-1》可以代表她典型的创作思路：在一幅画框之内分前、后二部。前景中展示了一位身着白衫红裙，手执雨伞的女性背影；而在画面的后部（影子部分）则发生了奇妙的变化。在强光的照射下，墙面出现了扩散化的飞鸟群影。这种奇妙的错觉在于，“影子”在科学上与前景并不相符，而是为前景补充和增添了环境氛围。

     她充分利用了绢的半透明材质，在背面用透明但不透光的颜料画出“影”的需要。这样，我们在自然光下看到的是正面所画图像；一旦被强光照射，背面“隐藏的”图案由于遮挡了光线，打出了强烈的黑影。当前后景在同一个空间发生作用时，就产生了奇妙的联系和不可思议的迥然。马灵丽说，“这不是简单的画画就可以。有时觉得自己像一个木工，很理性的设计木头、绘画和空间三者的关系。装裱的方式和各种距离都要仔细推算”。虽然在制作上复杂程度大大增加了，但我们能感受到这种光影的魔术带给她的兴奋。

 

《他的梦想》

     在面对一位女性艺术家时，我们很难避开这个枯燥的词：女性化。马灵丽的回应，有着川妹子天生的直白：“我不介意别人说我是女艺术家，我本来就是女的”。看起来她并不希望和这个词关联，不希望被武断而笼统地划分到哪一类。而实际上她的作品，也没有特别的女性化：这在于她没有按照最省事的途径，凭借天生的敏感细腻去描绘现实。她一直在试着跳出这个圈子，去展示作品的思考和变化，倾向于“创造”而非记录。甚至在形式上与传统的水墨大相径庭，加入了更多西方当代色彩来重新构建。并承受这种变化带来的心理压力。但是，这种变化是柔和的。像一场安静的、平和的叙述；无论从对细微光线的在意，对材质和制作细节的把握，还是对感情色彩的选择，都在一个个侧面里流露了她女性的温柔。