原标题：“扛鼎凝粹·妙雅天成”——杨志大师从艺五十周年钧瓷艺术成就展正在河南陶瓷馆展出 藏家直呼作品“很惊艳”

“扛鼎凝粹·妙雅天成”——杨志大师从艺五十周年钧瓷艺术成就展活动现场

　　3月8日至25日，“扛鼎凝粹·妙雅天成”——杨志大师从艺五十周年钧瓷艺术成就展在河南陶瓷馆举办。本次活动由河南省陶瓷玻璃行业管理协会、河南陶瓷馆主办，雅昌艺术网河南站承办。本次艺术展览不仅是对杨志从艺五十年以来作品的总结和梳理，同时也是河南陶瓷界的一次盛会，当日群贤毕至，河南陶瓷泰斗杨文宪、徐国桢，中国陶瓷艺术大师郭爱和，许昌学院美术学院院长王雨，陶瓷工艺大师冀德强，河南大学陶艺研究与创作中心主任王洪伟，河南大学雕塑教授李政，中国禹州市钧官窑址博物馆馆长张金伟，郑州大学陶瓷研究所所长孙晓岗，中国艺术研究院创作研究员姜波，钧瓷艺术大师李明，著名陶艺家李红斌，青年陶艺家黄珂、霍晓建等约100多位嘉宾到场表示祝贺。这些嘉宾中既有陶瓷理论研究者，也有陶瓷科研者，同时不乏工美大师和陶艺大师的身影。

杨志作品 龙耳洗

　　开幕式定于3月8日上午十时，七点多一点的时候，杨志的身影就出现在展厅内，已经68岁的他躬身多次擦拭自己的工具——一套已经上了年代，非常传统的手拉坯工具。杨志对于自己作品的自信源于他的勤奋。坚持手拉坯创作，对钧瓷艺术造型有着近乎苛刻的执着精神。

杨志作品 鹅颈瓶

　　杨志14岁进入钧瓷一厂，与刘富安一起跟随卢广东学习钧瓷烧造技艺，正式踏上传承和发展钧瓷艺术的道路。70年代初，与中国工艺美术大师刘富安合作，将传统的钧瓷耳饰固定环设计为活环，打破了沿用近千年的钧瓷固定耳环饰的历史。变“死环”为“活环”意义重大，这项被杨志视作平生最骄傲的成就之一直到今天还在影响着钧瓷前进的步伐，被广泛应用在钧瓷的生产制作中。80年代，代表作《象鼻尊》问世，连续四次获奖，且多年畅销不衰。2000年以后作品更多，如《吉祥尊》《佛心瓶》《佛尊》《蝌蚪找妈妈》《花蕊》等。成功源自大师的辛勤耕耘和细节打造。这些业界耳熟能详的代表作在杨志大师从艺五十周年钧瓷艺术成就展上都能得以细细品味。

嘉宾在河南陶瓷馆展厅内参观杨志大师的作品

　　河南陶瓷馆展厅内百余件钧瓷作品恢弘大气，古朴典雅，融作者巧思和良工为一体，无论是釉色还是器形，散发出的艺术气息带给人无尽的享受。多年的创作实践中，杨志对钧瓷艺术的窑变规律有着自己的观点和看法，他认为塑造钧瓷造型形体结构不需要过多的装饰，遵循着“宁整勿碎，宁简勿繁”的创作原则。

河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长王爱纯接受雅昌艺术网河南站记者采访

　　对于本次钧瓷艺术大展，正如河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长王爱纯在活动中所说，“钧瓷是河南的一张珍贵的历史名片，以其‘入窑一色，出窑万彩’的独特性而冠绝瓷林。钧瓷文化和技艺在当今的弘扬和发展中离不开钧瓷艺人们的努力和奋斗，而杨志就是其中一位。”在看过本次展览后，王爱纯表达了自己的看法，在她看来，杨志大师的作品具备以下几个特征：第一，造型美。杨志的作品无一例外造型十分规整，设计非常简约，毫无赘饰，这也体现了杨志大师独具匠心的一面。第二，手工创作。凝聚着匠人的劳动、智慧和技艺。手拉坯成型的钧瓷有一种特别的韵味。第三，釉色的创新。除了早期的“宝石红”釉，近些年又陆续开发出龟背纹、网格纹，丰富了釉色，增强了造型多变的可能性。

　　一位吴姓藏家在观看完展品表示“很惊艳“，钧瓷的线条和釉面流畅、完美，使人很惊艳。在他的印象中，钧瓷历史悠久，但过于厚重和古拙，而在本次展览中看到的作品端庄典雅，大气恢弘，无论是半人高的大件作品还是20厘米左右高的小物件都很精到，件件堪称精品。他对于钧瓷有了新的了解和认识。

签到墙

点亮窑火

　　活动现场亮点频出，如签到墙是用树皮拼接一个巨形大树，嘉宾不仅可以合影，也可以将活动主办方准备的红色纸玫瑰粘贴到树上。“突出环保概念、强调匠人的手工意义”这也与杨志的创作理念不谋而合。此外，现场手拉坯钧瓷制作演示增强了嘉宾们对瓷的理解，“太不可思议了，依靠一双手，旋坯、拉坯……最后缓缓呈现出一件器物的造型。”现场嘉宾表示道。

　　神垕窑火千年不衰，瓷器就是土与火涅槃的杰作。活动中，特邀嘉宾将手置放在大屏幕上，画面窑炉神火立即燃烧，别出心裁的呈现“点火仪式”，嘉宾对此赞不绝口，现场掌声雷动。

杨志大师接受雅昌艺术网河南站记者采访

　　杨志由衷地表示，自己做了一辈子钧瓷，每一件钧瓷作品就好像是自己的孩子。而本次展览如同自己的生日，非常感动。自己会在有生之年，用有限的时间和生命创作出更多的精品。

　　在文章的最后，引用河南陶瓷馆馆长李玄同为杨志而作的七律《古韵》：“十五少年意纵横，钧台麾下早安营。朱樱琥珀千层釉，富贵佛尊万世名。堪出老牛耕地力，欣闻雏凤破云声。而今已是从心所，不易坊中易大成。”表达对杨志大师的钧瓷艺术造诣和钧瓷赤子之情由衷的敬意。