追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展开幕式

　　在“追求卓越——来自学院的艺术家”全国巡展的第三站杭州，中央美术学院的谢东明老师提出当前学院油画的一些问题，“像这样官方半官方的展览，中坚力量是各个美院的同事，好多画都是似曾相似的，画是认识，名字人对不上，但是一看是全国各个美院的一些研究生、博士生画的。学院之间的教学的差距，现在是正在消失。刚才王镛先生还提到，徐悲鸿的传统在我们美院这么多年的教学中正在消失。为什么?徐先生从南京带过来的老师还有一些在世，如果我们翻一翻那个时候的作品，看当年的素描，跟今天的差别真的很大。原因各种各样，有管理的问题，有学生的问题，还有包括招生考试的体系问题。也包括中国美术教育的传承问题，甚至有我们美术馆的建设问题。因为平时作为一个学生，看不见这些人的画，你说我今天想看一个徐悲鸿的素描，一个展览会没地方去看，你就是想学也没有直接的东西去学，只能学能见到的。因为这种东西太直接了，他旁边有五六个学生，他一看就比较容易的模仿。

　　“刚才提到了图像的问题。我们今天在教学和美术的评论中，过多的强调观点性的东西，就是所谓的创新。然而忽视了艺术本身的问题。比如说唱歌，如果用机械的方法出来的声音就没有区别，但是不同的歌唱家，他一定用自己的这首歌唱出不同。所以我们看音乐剧，是看不同的人怎么演绎，怎么处理。其实绘画也一样，从这点上讲，绘画的直接性相当于一种笔记，一定会存在下去。

　　“学院的老师应该把这方面的体会告诉学生，让学生从中获益。其实真正好的老师，好的教学应该有传统，但是他教出来的学生在同一个方式，大的框架中，有加进自己的内容，等于这个歌用自己的嗓子，自己的处理，自己的生活经验他再重新唱，唱出自己不同的东西来。”