马的矫健、俊烈、忠诚及驯良，给予艺术家以广阔的创作空间和灵感。

　　秦始皇兵马俑的威武严整，霍去病墓前石马的浑朴亲切。汉代画像石，画像砖的丰富表现，马踏飞燕的神采飞扬，北魏敦煌壁画天马彩绘的报云追风，显示了古拙阶段鞍马艺术的独特风采。记载了漫长的关于马的文化与积淀。这些是可以见证的关于马的艺术造型。在随后可以传承的壁、绢、漆、纸画中，我们更可以看到在关于以马为主题的绘画历史中，即漫长的画马历史中，中国涌现出了许许多多杰出的画家，他们在丰富中国画的创作题材，创作技法中做出了大胆的尝试，为中国画的发展，为丰富中国画的表现形式及内容作出了突出的贡献。

　　在以宋代规划的传统范畴中国画中，花鸟，山水，人物，走兽代表了最广的题材及内容的分类，而鞍马的绘画表现形式则要早于宋代关于中国画的分类。可以看出，画马在中国的绘画史中有着很高的历史地位，具有悠久的历史积淀。

　　画家热爱马，他们选择马作为描绘的主题来表达自己涌动的创作激情，表达着自己的思想，服务于不同的历史时代，传承着历史的发展。可以说，画马是一脉相承的。

　　目前为止，汉代长沙马王堆帛画中的马，是现存最早的关于马的作品，作者不详。我们现在能够看到如此久远的作品，应该感谢那个时期墓藏的高度技巧与国家强盛的统一。相信由于年代过于久远，许多关于马的绘画作品无法保存至今，只能成为历史的憾事。

　　在中国画历史发展中，魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期。国家南北对峙，长期战乱，朝代频频更迭，而学术思想却格外活跃，从而促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、漆画都以蔚然可观。出现了开宗立派的画家、书法家，并且，作为奠立中国绘画理论基础的“传神论”、“六法论”也在这一时期提出。在绘画上被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画则最具有代表性。顾恺之的代表作《洛神赋》、《烈女传》、《女史箴图》中都有马的表现，而且马的表现丰富多彩，《洛神赋》中的三匹马一仰一俯一做打滚状，展现了顾恺之画马的高超技法。

　　唐代是中国绘画史上的鼎盛时期，而画马也作为中国画独立一科而独立呈现。马背得天下的李世民让画家阎立本绘制当年座骥《六骏图》并置于昭陵作《六骏图》浮雕，足见画马地位崇高。由于马的地位尊隆，出现了题材广泛的关于马的作品，举凡调马、试马、习马、饮马、奔马、牧马等题材无不入画，并出现了许多画马名家。而以曹霸、陈闳、韩干、韦偃最赋盛名。遗憾的是曹霸，陈闳的作品没有传世，以至我们以见不到他们的作品。“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”是诗人杜甫歌颂曹霸画马的诗句，在现了曹霸的马具有了九重真龙的魂魄，达到了画马的至高境界，而唐玄宗命韩干向陈闳学画马的故事，多少可以从中获悉陈闳画马的神采及地位。韦偃出于韦鉴之家，也是唐代画马名手。他的《双骑图》，《牧放图》等表现马的作品，被后代画家以临摹，《牧放图》画马一千二百多匹，牧者一百四十余人，人马聚散有致，顾盼多姿，错落纷呈，堪称一绝。其展现了韦偃画马的深厚功底。曹霸的学生韩干也以画马箸称，其擅长画鞍马。杜甫曾称赞他画马“笔端有神”，“笔落雄才”。从典籍记载的传世真迹《牧马图》，《照夜白图》观之，韩干的鞍马确是最为精彩的，它形神兼备，呼之欲出，其线条更富于表现力。往往一根细如游丝的轮廓线便将马的皮毛肉骨及动感，生命力描绘的淋漓尽致，令人叹为观止，创造了鞍马硕健丰姿，气宇轩昂又不失去骨气的典范，因此被后世奉为鞍马画的祖师。（线描法）韩干画马特别重视马生，并深入观察，研究各种马的神态，动作，骨脑，肌肉，毛色。由于韩肝有机会观察皇家内供厩马，因此他曾回答唐玄宗：“陛下内厩之马皆臣之师也。”由此可以看出他是最早提出以马为师的画家。韩干还有《相马图》，《明皇试马图》等传世。而画家阎立本，画圣吴道子皆画马。唐代画马遗作还有佚名的《百骏图》，《游骏图》，《明皇调马图》等，也是这个时期的杰出作品，并传世至今。

　　赵岱、李赞华和胡環是五代时期以人物、鞍马见长的名家。赵岱的《八达春游图》、《调马图》是传世名作。其作品线描圆润，色彩艳丽，意趣华贵，透露出唐人的遗韵，群马昂扬悠然和雄壮的气势，都表现出画家平时的观察与积累及赏马生活中的耳濡目染。赵子昂称赵岱画马“深得曹霸笔意，余亦好画，何能及也。”李赞华、胡環同为契丹人，皆以画马著称，作品多表现契丹族人出行、射骑、围猎等场面。马皆膘壮粗犷，身健骨坚，骑手胡服猎装，弓箭备身，能取尽塞外的景趣。他们的笔法古朴雄健，清爽劲利，体现了当时北方画派的特色，在少数民族画家中具有相当高的艺术水平。

　　到了宋代，李公麟是最知名的画马高手，他发展了线描勾勒画法，其作品《五马图》、《御马好头赤画》、《摹韩干画马》、《二马》、《张果见明皇》、《临韦偃牧放图》等均是传世佳作。苏东坡曾赞叹李公麟画马曰：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”“龙眠”即龙眠居士，是李公麟的号。李公麟在唐曹霸、韩干画法的基础上，发展了自己的线描勾勒画法，以白描用线为造型基础，线条细劲而浑穆，略加水墨淀染。表现马的整体效果。黄庭坚也称赞他的画马兼有曹霸、韩干两家之长，体现出马的神情气度。并有养马人恳求他不要对马作画，以防带走马的精气之传说，其说明李公麟画马的高度境界。马和之、陈居中、龚开也是宋代的画马高手。陈居中的《文姬归汉图》有很强的史学性，深刻的记载了蔡文姬归汉的历史场面。龚开的《骏骨图》则有很深的思想内涵，作品表现了一匹设有缰绳束缚，瘦骨嶙峋的老马，低头缓步在微风吹拂中。从画家杂卷后题诗有“今日有谁怜骏骨，夕阳沙岸影如山。”之句来看，隐含着深刻的寓意，昔日“志在千里”的“功臣”，今日遭此境遇，也似有瘦骨清相精神犹在的象征意味，为自身和怀才不遇者写照，这与龚开随着南宋灭亡而隐居不仕相吻合，是这个时期一张极具价值和象征意味的作品。赵霖的《昭陵六骏图》、杨徽的《二骏图》、李军的《阅兵图》也是这一时期的传世佳作，并广为后世传颂。

　　元代开国初期，领土外扩。“蒙古铁骑，横踏万里”描述了成吉思汗依靠强大的骑军横扫亚欧大陆壮阔的历史场面。这一时期，也涌现出许多画马大家。赵子昂、赵仲穆，任仁发、任子昭是这一时期享誉画坛的画马高手。（勾勒渲染法）赵子昂是这一时期开宗立派的书画家，其提出的“书画同源”的理论对后人有着深远的影响，他的书法艺术影响妇孺皆知，人们常说的书法中的颜、柳、殴、赵中的赵体，即是他的字体。在绘画方面，赵子昂的造诣同样达到了至高境界，同时，他的马亦精致绝纶。其曰：“吾自小便爱画马，尔来得韩干真迹三卷，乃始得其意云！”说明他深得韩干画马之法，他广摹前人画马作品，同时注入新的气息。赵子昂在马的作品中开始运用丰富的色彩来表现丰富的物象，祥和的场景，并体现马与人与社会的关系。无论研究中国画史，还是文人画史，赵子昂都是一个不可绕开的关键人物。直至研究唐宋以来的鞍马方面，他也是个有突出成就的人物。赵子昂是海外最推崇的书画家，虽然他作为宋人嫡传后代而降元，遭到后人的一些争议，但在当时的历史时期，面对强大的蒙古国力，以及忽必列的真诚相邀，其为保障自己生活的社会稳定，及他为中国书画的发展所做的贡献，是值得肯定的。其子赵仲穆受他的影响，也盛名于画坛，对画马有独到之处。其孙赵麟，秉承家学，也善画马。像赵氏世家如此全能型的画家，尤为后世所重，并成为画坛神话。赵子昂的《调良图》，《秋郊饮马图》，《洗马图》，《古木散马图》等，赵仲穆的《临李公麟人马图》，《骏马图》等，赵麟的《相马图》，这些都是留给后人的传世佳作。元代画马中，任仁发，任子昭也是由为突出的画马大家，他们也是父子关系，在画马界中深掌其渊源，有很高的历史地位。任氏画马，仍见唐人遗迹，笔触圆劲细密，继承了唐宋以来写实的传统，但有了新的发展。任氏画马，注重马的雄健之气，给予马以秀劲挺拔矫健之美。其画中，马的身体修长，毛色明亮，四腿健长。任氏画马和唐人画马的马匹丰肥，肌胜于骨的造型不同，马长面，小耳，眼神，尾鬃细微刻划，师唐人画风而感其柔润化，刚柔相济，一如任氏风范，沟勒精微而得其魂魄。任仁发，任子昭在中国画马的历史上占有着重要地位。另外，刘贯道也是元代知名的画马名家，他的《元世祖出猎图》亦是传世珍品。

　　明代随着文人画的兴起，以山水、花鸟为盛，人物鞍马日见衰落，但仇英，商喜，倪端，张龙章等表现马的作品仍对后人有着很大的影响。明四家之一仇英的《秋原猎骑图》，落笔奔放，壮健有力，作品表现清淡萧疏的背景中，人马聚散，醒目有致，并将诗书画融会其中，体现了文人画马的新的境界。张龙章的《胡人出猎图》场面宏大，图中骏马或腾跃昂首，或就地翻滚，或静待而发。作品动静相间，错落有致，前后承接自然，气脉相通。胡聪的《柳荫双骏图》，作品明丽清静，白马英姿勃发。古人云：“善观马者，必求其精神筋力；精神完则意出，筋力劲则势在。”此图二马，神采焕发，当可意会。

　　清代是宫廷画盛行的时期，由于年代渐近，画家关于马的作品开始展现出丰富多彩的面貌来。这时期作品里的马有的四蹄伫立，神情机警，显示出不待扬鞭欲奋踢的神态，有的飞奔急驰，展现马的勇往直前的性情，有的瘦骨嶙峋，体现了马吃苦耐劳或老当益壮的意境，有的添犊情深，表现出马匹之间的母子挚爱，有的交颈依偎，有的打滚嘶咬，或嘶鸣，或奋踢，或静立。活灵活现的展现了马匹俊美的气质。在清代的画马名家中，意大利的郎世宁，法国的王志诚，捷克的艾启蒙等来到了中国。他们作为“朝廷”的御用画家，带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法，在宫内为朝廷画马。开创了清代鞍马科的新的技法——渲染法。其中，以郎世宁最负盛名及代表性。郎世宁原名约瑟嘉斯底里阿纳。清康熙年间因擅长绘画被召入内廷供奉。他结合自己油画功底，将西洋画的明暗光影，结构透视等写实技法融入到中国画中，用中国画的手法来表现对象。他画的马无论是对形态、体貌、肌肉、皮毛质感的表现，还是对马所在场景的设置，都体现出光泽细润，色彩明快。他的作品以精细逼真的艺术效果受到了人们的好评。徐悲鸿评价郎世宁为中西融合，中为西用的工笔画马第一人。可见郎世宁在中国画马史中的地位。郎世宁的《百骏图》、《双骏图》、《八骏图》、《十骏图》，王志诚的《十骏图》等以及艾启蒙的许多作品，采用渲染法这一新的画马技法，对马的表现达到了工笔重彩画马的历史顶峰。郎世宁的《百骏图》是中华的艺术瑰宝，被后人广为临摹。其运用的渲染技法将工笔重彩技法的表现形式推入到又一高峰，对近代画马有很深影响。清代的顾见龙、张穆、钱丰、华岱、金农等画家以及外籍的安得义，在画马上也有很深造诣，这里不在祥述。到了近代，赵叔孺、蒲松窗、马晋、刘魁龄等画家在画马上也取得了很高成就。他们的作品将胸中的激情与对画马的见解结合在一起，作品很有表现力。同时需要指出，清代晚期已经开始有画家尝试用写意技法绘马。如任伯年，沙声远等。

　　现代徐悲鸿在博学西画的基础上，融会贯通于中国画中，别开生面的开创了新的画马技法，为鞍马画科提供了新的发展空间。徐悲鸿结合中西绘画精辟，用大写意大落墨的勾勒画法，奠定了写意画马的新纪元，开创了画马的新篇章。徐悲鸿通过早年在日本、法国对西画的学习，掌握了精准的写实技法。通过对马的肌体，骨骼以及神情动态的长期观察与研究，在数以千记的速写及素描后，他画的马笔墨酣畅，其见奔放出不狂媚，敬微出不琐碎，骨壮筋强，气势磅礴。作品中马的造型及勾勒准确而传神，墨彩烘染到位而精准。因此他画的马也独步画坛，广受赞誉。徐悲鸿画马注重马的风骨，多表现野马，不带马鞍，缰绳。不同于唐代的厩马、鞍马。厩畜的肥马，膘厚毛滑，只做供奉，稳行及观赏用，为历代画家所表现的对象。而徐悲鸿独画骨瘦彪悍的奔马，野马。作品更显精神与气韵，令观者心灵震撼，感悟龙马精神之所在。苏东坡曾有诗句：“厩马多肉尻雕圆，肉中画骨跨尤难。”则说明膘肥体壮的马是没有气质。而徐悲鸿确实对马的这种精神及气质的见解真是千古一绝，让人赞颂。徐悲鸿的马还表现在与时代的共鸣，即笔墨当随时代，来抒发作者的忧国忧民的爱国之情。他的《九方皋》、《奔马》等作品有着很深的时代涵义。《九方皋》是《列子·说符》中的故事：伯乐年岁大了，到了退休年龄，秦穆公谓伯乐曰：“子之年长矣，子姓有可使求马者乎？”意思是秦穆公要伯乐在其儿辈中选拔人才，也算是子继父业吧。伯乐辞之以“臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。”同时，他力荐九方皋，“臣有所与共与担薪菜者有九方皋，此其于马非臣之下也。请见之”。伯乐以为国举才为重，力荐“可告以天下之马”的九方皋。果然，“穆公见之，使行求马，三月而得，马至，果天下之马也”。耐人寻味的是，九方皋寻的千里马，告以“牝而黄、牝而骊”。使人往取之，秦穆公很不高兴，对伯乐说，你举荐的这个“可告以天下之马”的人才，连马的公母颜色都分不清，怎么能相千里马呢。还是伯乐一语中的，“若皋之所观，天机也。得其精而忘其粗，在其内而忘其外。见其所见，不见其所不见；视其所不视，而遗其所不视”。秦穆公一试果然是千里马。九方皋求得了“天下之马”。而伯乐所荐，也真是天下之才。徐悲鸿通过画面表现这段故事，体现了他内心对人才的认识，图中的千里马，是他的作品中唯一带缰绳的马，表现了作者愿为识马者缚缰的心理。“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的《奔马图》则表现了作者对国家的美好期望，具有很深的时代意义。

　　以上是大致的说一些从古至今的画家在画马道路上的梗概，当然，遗述的画家是很多的。

　　纵观画马历史，唐人画马多为游骑，狩猎，出行等。大都用横卷展开作品空间，曹霸，韩干等画家作品被后代广为临摹可见对后人影响之深。历代画马名手中皆可见唐人遗风，并皆自说以临曹韩入手，以成自法。五代、宋（如李赞华，李公麟等）有一人一马布局，人在右，或侍立，或牵缰。马匹侧身在左，重点表现。元代承袭这类“人马图”的构图形式（如赵子昂、任仁发等）。自宋张翼至现代徐悲鸿多画有《相马图》喻善于发现人才。从场面来讲，晋顾恺之的《洛神赋图卷》寓意深刻，表达了一定的思想内容。韦堰的《牧放图》则堪称巨作，被称为“万马之图”。唐佚名的《百骏图》卷也是比较大的作品，也是体现唐人画马盛况的又一力作。图中百马或坐卧，或吃草，或嘶鸣，或跳跃奔跑。宋代李公麟的《临韦偃牧放图》则是对唐韦偃《牧放图》的再现，也为巨作。元代任仁发的《出厩图》横为二米，也可谓长卷，马匹刻画入微，意韵明快。明代张龙章的《胡人出猎图》在当时所描绘的出猎大场面，亦较为少见，当属珍品。清代郎世宁则绘有《百骏图》，场面宏大，描绘逼真，对后人影响较深。

　　从画马的角度讲，史学将之归为鞍马科，然而中国画博大精深，自古至今无明确分类之标准，只是画家出于自身而借物言志，选择马而表现内心的境况与寄托。古法之《六法论》、《传神论》等到现今的教学亦无明确之说，特别是宋代以来，国家建立画院，培植美学，前期绘画本不分科，画家亦全面学习中国画。人物，山水，花鸟等都要学习。虽然个个为多面手，然而这种教学有很多弊端。一些事物画家本人不愿绘画，只得强赋，更有多而不精之嫌。后多改为专攻自身爱好之物象，中国画按照题材才明确分为几块，但仍未定法至今。随着中国画的发展，人们亦发现专攻一科更可以熟练的将自己的性格与思想融入笔端，作品更显生命力。因此到了元朝以后乃至明清，画家虽也全面描绘物象于自己的作品中，其间不乏不胜枚举的多面手，但可以肯定，每一位杰出的画家，总以一种物象作为创作题材而融入毕生精力去研究与探索，去把自己的追求与理想，气质与胸襟投入到这种物象中。

　　这也从侧面体现了中国画的广阔发展空间。但画马从古至今与人物一起是最有生命力的两个范畴，今天我们强调画马亦指这个范畴内的画马类别，相信画马能给画家广阔的创作空间来感受绘画艺术的美妙。

于淼（师鸿）北京 天马斋