继去年10月在卢浮宫举行特展之后，艺术家曾梵志的四幅组画作品《从1830年至今》将首次面向中国观众。这一名为《卢浮宫计划》的专题展将于3月10日至3月22日亮相于香格纳画廊北京空间，曾于卢浮宫展出的作品《从1830年至今NO.4》无疑是其中一大亮点，而艺术家同时期以同一母题所作的其他三幅组画也将囊括其中，展现其完整的创作思路。

　　2011年，曾梵志受卢浮宫之邀，就“古典与当代”的主题对经典作品进行解构式创作。三年之后，他为这个展览计划所特别创作的《从1830年至今》出现在卢浮宫德侬厅，与法国浪漫主义大师德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》并置展出。为了这一计划，卢浮宫首次革命性地将古典与当代、东方与西方的艺术作品于同一空间并列布展，这在其漫长的博物馆历史中尚属首次，在各类观众中也激起了广泛反响。但甚少为人知的是，曾梵志为此展览计划总共创作了四幅组画，最终展出于卢浮宫的是其中第4号作品，第1至第3号作品则甚少对外曝光，也未离艺术家手边，本次展览将是这三幅作品第一次面向公众。

　　“我认为观看原作对观众来说很重要，只有真实的画面才能体现出绘画作品的全部灵魂，这是这个展览的缘起。对我来说，这四幅组画的创作过程就像一个命题艺术实验。当主题被规定时，我进行了各种尝试，发现改变可以发生在方方面面，这些最后全都体现在画面中。”曾梵志说，“通过这个过程我意识到很多问题，这四个版本构成了一个完整的心理变化，对艺术家来说很有趣，观众面对真实画面时或许能感受到。”而另一方面，在卢浮宫展期内艺术家也策划用影像形式记录下各类观众的不同反应，这段视频也被置于本次《卢浮宫计划》的展场内，构成“艺术家与观众”、“过去时与现在时”的对话，更增加了整个命题的实验性。

　　因为《卢浮宫计划》，香格纳画廊北京空间的展厅也专程换上了深红色的展墙。创始人何浦林(Lorenz Helbing)认为这个经常出现在西方古典美术馆的颜色，意味着西方艺术史与中国艺术史的关联。“对中国艺术家和观众来说，西方艺术一直存在，但究竟应该如何看待它，过去、现在和未来也许截然不同。”这名瑞士人见证了中国当代艺术从萌芽、兴起到发生的一系列剧烈改变，他表示在将近二十年的时间里，越来越多不同的艺术家和创作风格出现在中国，越来越多的话题也层出不穷，而此时展示一位始终不懈坚持在绘画领域的艺术家有着特别的意义。“撇除所有热闹的外在因素，现在让我们把所有注意力集中在画面上，集中在创作本身，这是我们希望通过这个展览所表达的东西。”