认识杨燕来很早，1998年我在策划“世纪·女性”艺术展时，杨燕来那些尺幅不大、充满青花瓷趣味的水墨作品令人耳目一新，我几乎不假思索地就把她列入参展名单。

　　中国的民间美术对于艺术家是一个巨大而又丰富的“矿藏”，那里有可供艺术家们取之不尽的资源。曾在中央美院研习四年民间美术的杨燕来自然知道其个中三昧，所以，在杨燕来早期的作品中，我们可以明显地看到这种来自民间美术的情趣，那个阶段，她甚至放弃墨色而直取花青(国画颜料)作画,为的正是要吸取民间美术自然、大方、率直的意趣。

　　对民间美术的研习与热爱奠定了杨燕来的创作走向，但是，杨燕来并没有止于这种直接的承继，而是通过这种直接承继上溯到数千年的传统文化，正是在这条文化根脉上，她才在自己的艺术中找到一种延伸和发展的可能。

　　如果从传统的科目归类看，杨燕来的画很难纳入传统山水、花鸟抑或人物的某一类型之中，勉强归入山水，也非传统山水画的图式和做派，但杨燕来却深谙传统水墨之精神，她的画灵动如流水，简洁如雪野。景物迷离，轻舟飘忽，山色空濛，水晕墨章中大有超然物外之感，这种似真似幻、若隐若现、似有似无、变化莫测的空灵境界，正是画家物我两忘、淡迫名利、心性高远的一种诗意境界。这种至高境界，已经直击到传统文人画的核心部位。

　　杨燕来的艺术灵性还表现在，她在水墨的精神层面对传统的延伸并不是通过传统笔墨加以实现的。她的画强化了画面以点、线、面为构成因素的现代感，从而逼近了现代人的审美心理和审美期待。这种在水墨语言本体意义上的现代诉求，使她的水墨避免了前人的窠臼，涤除了非皴即擦的笔墨老套，创造了鲜明的具有现代意向的个人风格。

　　杨燕来在水墨语言上的另一特点是对材质的充分利用和发挥。就物质凭借而言，水墨画在“笔墨”之外还有“水”和“纸”。唐以前的传统绘画只强调用笔而不谈用墨，墨只是作为一种“黑色”来使用。唐以后出现了“墨法”，而墨法的出现有赖于用水，王维的“水墨渲淡法”就源于用水。“水”作为一种物质媒介的参与和性能的发挥，才使“墨”有可能千变万化，即所谓“墨分五色”。在杨燕来的作品中，水性的发挥显而易见，它使墨变得如轻纱一样曼妙，那种虚幻的、朦胧的美感全部来自于水的调节。而利用特殊的纸质所造成的粗涩的肌理效果，又增加了画面的丰富蕴涵以及一种特有的苍凉氛围，这与画家所寻求的人生况味的诗意表达获得一种视觉上的“同构”。

　　在当前这个物欲横流的消费主义时代，这个失却了精神追求的浮躁的社会，杨燕来的平静心态和在这种心态下产生的这些作品优显可贵。在冲动的欲望和浮躁面前，它们仿佛是一组“休止符”，可以暂时平复一下我们的心境，让我们反思我们的心性应该的去处。