邱振中

　　“学书法的人，只要你提起笔，就落在书法史的牢笼里。”在一次讲座中，笔者听到邱振中这一观点，突然开始好奇书法这门古老的艺术在当下的意义。这也是在采访邱振中进入正题之前，他先抛出的话题：“书法的思考和整个中国当代艺术、当代文化的思考相比，它处于一个什么样的位置?处于怎样的深度?有多少意义?”

　　采访中，这位带着眼镜的光头教授，就如他给人的印象一样严肃、学术，中气十足，逻辑严谨。闲谈时，他的脸上又总是挂着淡淡的微笑，亲切可爱，这样的学者很容易让人心生尊敬。

　　令人尊敬，还因为邱振中是中国当代书法理论和实践上都绕不过去的一个人。范迪安说他是一个书法的书写者，更是一个书法的思想者。所以在准备中国美术馆的大型个展“起点与生成”时，担任策展的范迪安首先想的是“展示他的书法思维还是代表作品?”而当邱振中告诉他自己的构思时，范迪安哈哈大笑。后来，在展览前言中范迪安说，当感受并进入到邱振中的思考路径时，自己被深深感动。

　　“书法太古老了，人们对书法的认识也根深蒂固，所以很书法展览容易先入为主，不希望展览还没开始就勾起了你所有的回忆。”“作为一个专业人员，当然希望把这个领域的思考创作尽量的往深处、往精彩处去做。”“今天的文化界、艺术界没有人会认为书法是不重要的，但是它要真正地变成当代艺术、当代文化中的有价值、有意义的组成部分，那还是一个很不容易做到的过程。否则书法在当代没有意义。”即使这次展览是对个人创作很重要的呈现，但学者附身的邱振中无法不思考更加具有责任感的话题。在书法之外，他还谈美术史、传统文化、未来的艺术，甚至忽略了采访的真正目的。

　　传统笔墨的重新训练

　　邱振中最早发明的自我训练的方式，跟传统的书法学习有根本的区别。中国文化中都有一种对“古”这个词的无限想象，学习古意，学魏晋，书法正是最为直接的方式，所以从古至今都在学王羲之。但在邱振中看来，这种学习事实上只是在学习自己临近的时代而已：“王羲之的动作、用笔、节奏是没有人能真正破解的。书法学习的传统就是学生学他的老师，老师变了一点，以后的学生又学这个老师，这个老师又变了一点，接下去又变一点，每个人都在学习自己的老师，而不是真正的学王羲之。”这种传统的模仿在不断的传递过程中已经变得面目全非，邱振中说这就是书法史的现实，所以书法史走的很艰难。

　　在创作文字与探索水墨的同时，邱振中依然在默默的学唐人、晋人，深入传统，要比水墨的突破更难：“你知道这多艰难?对我来说，直到2007年，经过了三十年的所获不多，经历了三十年的磨练摔打，2007年我觉得我终于有了一个突破。”其实这种突破开始于2005年，那时的邱振中在草书方面已经很熟练，但是成就一件好作品，他觉得很难，“太多的因素很难凑在一起，所以对于一个书家来讲，这是一件很麻烦的事情。”

邱振中 《李白·关山月》 2015年 138*34cm

　　邱振中开始思考为什么，他开始从头训练自己的草书，花了近三年时间阅读经典、超量训练，他想重新深入传统，寻找自己遗漏的点。“做了三年之后，我开始做了一批小作品，当这批小作品出来的时候我知道我开始获得一种东西。”邱振中开始在传统笔墨中获得自信，他感慨说自己是经过了三十年，一种几乎不可能成功的道路上获得了一些东西，创作了包括《李白·蜀道难》《纳兰性德·鹧鸪天》《李白·关山月》《杜甫·秋兴八首句》等草书作品。

邱振中 《纳兰性德·鹧鸪天》 2015年 70*56.5cm

　　传统书法，这是邱振中书法艺术创作中的第三部分。邱振中说书法史走的很艰难，他分析书法史中的草书发展，认为只有王羲之、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、王铎、林散之等七人做出过伟大的贡献，而在他们之后做出新的贡献，则是草书这个领域的最高目标，也是他在这一板块的最高目标。

　　对于这样的目标，或许很多人并不觉得可能达成，也有人认为传统风格的书法新创作在今天已经不重要，但邱振中却总喜欢在这样的处境中去找到“可能的世界”。

　　不止是艺术创作，书法理论同样如此，邱振中的理论著作《书法的形态与阐释》是当代书法研究最重要的成果，他觉得人生最有意思的事情就是把不可能的事情变成现实。相对于书法理论研究，近几年来他将自己的主要时间和精力放在艺术创作中，就如文章开头所言，他在思考的是书法至于当下的意义。

　　他在书法创作中执着的印证着：“书法能够成为当代艺术的新支点，因为它没有在当代艺术中被充分挖掘和利用，它几乎是一片开阔的，未开垦的土地。”