黄志琼是沉默寡言的，这沉默寡言来自于对时代所施加暴力的抵抗，在与这个世界不妥协的斗争中，艺术的最好方式其实是去帮助这个世界，而非直接对抗，这就是黄志琼为何选择沉默的方式，无法排解的忧伤与悲情并不直接宣泄，画面看似有着情感的表现力，但艰涩晦暗，并不叙事，那些背朝我们而去或匍匐床单上的背影，还有捂着脸哭泣的面孔，尤其是那些无头的人物，孤立在一片荒野盐碱地的个体，都是这个世界上多余的人，却具有现代性不可摧毁的性格，绘画纯粹以黑白灰的色感来传达个体忧郁的情绪，哪怕对古典戏曲《牡丹亭》的着迷，也是一个孤独者短暂的内心狂想。

《意志的边界》160X270cm 2000

《人物》油画 110x140cm 2008

《灰色的空间》油画 180x155cm 2010

《盐碱地》油画 155x180cm  2010

《作品2009‘10’11》油画 200x300cm 2009

　　黄志琼之前的绘画是在双重斜坡上展开，两者都极端陡峭，在意志的边界上徘徊：一道惊恐的斜坡通往无望的现实社会，现实的人们寻找着通往毫无希望与严酷现实的道路，于是有了《蹦极》系列上的那些男男女女们，他们在心悸与快感中的致命一跳，被置于现代都市的深渊背景中，绘画捕获那惊悸的一跳也是对人类虚无意志与激情宣泄的彻底反讽。另一道斜坡则通往荒芜的自然，这是《引渡》系列，通往另一个世界深处的索桥似乎仅仅悬浮在空中，无法通往彼处，或者那一根根树桩并非引导我们，而是来挡住我们道路的。这两道斜坡撕扯着艺术家，绘画是在这双重的深渊中展开，这个世界上并没有道路，所谓道路乃是我们的绊脚石，卡夫卡式的智慧无形中引导着黄志琼的绘画，这也是黄志琼看似如此灰色调的作品却如此耐看，局部笔触如此细碎与破碎，整体气息却浑然沉郁，吸住我们的目光。

　　苦苦徘徊的艺术家不得不选择一个方向，直到生命的苦涩聚集为一个明确的形象：狼，在荒芜风景中孤独游走的狼，这是内心无声与无助叫喊的明确化，让艺术家有了自我观照的机会。随着年岁的增加，已经抵达天命之年的黄志琼开始转入内心的风景，而且他还特意去了一趟北方，那盐碱地枯干的无尽沙漠，也许让孤独的艺术家认识到内心的苦涩与之相比，其实微不足道，因此一切的苦涩也随之释然。

《有倒影的狼》布面混合颜料 60x110cm 2013

　　足够苦涩之后，生命会需要温暖，如何从内心的目光找到那温柔而美好的虚托邦?孤独的生命到底要寄托在哪里?黄志琼与很多当代画家不同，他的每一幅画几乎都是一次思考，带着一个问题，一个苦苦思索的艺术家，其寻找之路就有着内在的感知的逻辑，越是真实，也就越是打动读者。

　　艺术家一旦把“狼”的形象向着“鹿”的形象转化，这单纯童真的鹿就成为心灵的引导者，她会把艺术家带往何处?这是带往一片虚化的风景。

《红色的倒影》110x130cm 2013 布面混合材料

　　那些有狼闯入的风景，一般被一分为二，一半是北方盐碱地的记忆，是荒芜与荒凉的极端境况;一半是水中的倒影，温柔的草与树投影的河水带来抚慰。狼仅仅在这之间孤独行走，有些茫然。甚至一开始还是一架看不见人的小汽车，还有着现代人类自我封闭的最后残余。但随着“鹿”代替了“狼”，鹿的奔跑所闯入的风景就不同了，因为鹿乃是诗意柔美的象征，艺术家自此更为相信这鹿的引导，是这自由奔跑的鹿让艺术家忘记了狼的惊恐。

《倒影与汽车》97x160cm 2013 布面混合材料

　　鹿欢快地奔向树林，一开始还是地面上的树林，冲开林中的道路，也分开画面，但渐渐地，这小鹿竟然跑入了水中，开始出现一逆向思维，但不是那种自恋的水中影像，而是生命渴望的“逆生长”获得了新的方向。

　　这就出现了他的新系列《倒影》。

　　小鹿跑向的是水中的倒影，一开始地平线之上与之下是分界的，基本上是二分的，是荒凉与润泽的对比，还是正常看到的风景。但随着小鹿更为无畏地跑入水中，水下的倒影开始上升到高处，而同时，水下的树影就更为浓郁地向下生长。这个时候，视觉被逆转了，反视觉的视觉将更为激发艺术的想象力，绘画自此将获得更为迷人的个性与新颖!

　　果不其然，画家大胆地扩展水下的世界，不再仅仅是二分的平面空间，而是让水下树中的倒影更为拉长，更为充盈地生长。这向下生长的树，乃是生命勃然生机的显示。跨越生命一半年岁的艺术家，经历无数苦感的艺术家，现在需要的是逆生长!生命本来就是通过艺术来变化气质的，之前的激越与沉默现在开始转化为安宁和柔美，生命需要在逆觉中复苏，这个逆转，乃是转向内心，就消解了之前的愤怒与燥乱，尽管还出现了狼，但这狼站立水边却没有了影子(如同《没有倒影的狼》所画)，似乎狼的躁动已经被水洗涤了，仅仅只有水中的树向着大地的核心生长，这乃是生命的复苏。

《没有倒影的狼》160x110cm 2013

　　生命是在水中复苏的，如同滋养生命的羊水。这种水性，也与中国传统“水墨性”的渗透流动感相通，从沙化的盐碱地到水中苍翠的树影，轻微荡漾的呼吸感引导着笔触，画面也越来越虚薄，流动中透出诗意的恍惚，有着恍然一梦的诗意，画面开始变得甜美，色彩变得鲜亮，不再是之前的黑白灰，而是带入温暖的黄色，还有赭红色，那些树影似乎获得了另一种存在的梦想，得到了水性最为温柔与深情地滋养，因为树的根更为彻底深入到大地的深处，树就生长在水中，此水性自然元素的加强，既是绘画技术上的流动渗透，也是生命感知上的爱抚。

　　《白色风景-倒影》150x110cm 2013 布面混合材料

《倒影2013-3》2013 油彩丙烯150x110x3cm

　　这逆生长的风景，让艺术家找到了建构画面的个人方式，这是顺着生命寻找的方向而生发出来的，如此感人。

　　中国当代艺术需要转向一个新的方向，面对现代性主体的危机，主体已经幽灵化，之前的”无头”绘画已经让我们感受到了主体自我消解的处境，如何重新拯救主体?不可能通过重建主体或者回到宗教式超越，而是通过唤醒自然隐含的拯救密码，每一个艺术家都有待于通过自己的内心重新打开自然的潜能，把风景画向着自然性的元素性转化，如同激活水感柔软的元素性，干渴的大地与心灵都得到了诗意地抚慰。

《从夜晚到白天》布面油彩 丙烯颜料160x330cm 2014

　　未来中国绘画的开始，将在于给绘画平面带来丰富的时间性经验，既是自然季节变化的时间性，如同黄志琼画出的《倾斜的风景》，让水中倒影不仅仅向着水下生长，甚至也不断向着地平线之上生长，如此的反转，利用了自然循环再生的力量，这是以自然的力量来建构画面，不是人为地强加艺术形式。经过时代与年岁洗礼的艺术家，把内心的苦涩转换为苍凉的意境，即他画面上那种浓郁色调中隐含的古意的时间性，黄志琼的作品就如同魏晋时期或者唐代风化过的壁画一般，经过抽象笔触处理的斑驳陆离的痕迹宛若岁月的刮痕，但树影的枝叶又栩栩如生，深邃而苍郁，古老而新鲜。

《倾斜的风景》布面油彩 丙烯颜料180x520cm 2014

《被分割的风景》布面油彩 丙烯颜料 160x440cm 2014

　　是否具有深邃的意境将决定了中国绘画的根本品质，只有此深邃的意境可以安顿现代性破碎的心灵。黄志琼的《倒影》系列逆转了这个时代的目光，让我们从世界的另一边看到了生命拯救的方向。