磁州窑瓷器上的诗词歌赋

　　磁州窑是宋金元时期北方最大的民窑，其装饰艺术继往开来，别具一格，除书法与绘画外，最为人所称道的是诗词、歌赋。 在瓷器上书写诗词始于唐代长沙的铜官窑，它使文学艺术的传播在口头、书籍之外又有了一种新的传播手段。瓷器上的诗词作品，色泽鲜艳，对比强烈，不易磨损，如同是一幅立体的轴画，令人百看不厌。宋代磁州窑继承了这一表现手法，并在当时诗词、书法艺术的影响下，逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。尤其是在宋金元时期，磁州窑的诗文数量和规模都达到了前所未有的水平。 磁州窑早期瓷器上的文字并不是以诗词、歌赋为主，而是以单字或吉祥词语为主。如“忍”、“家国永安”、“福德长寿”等。

　　宋末金初时，磁州窑瓷器上出现了用毛笔书写的文字，这是诗词出现的前奏，也是磁州窑艺术品位得以提高的重要标志。邯郸市武安邑城乡出土的一方白釉黑彩椭圆形枕上，写有“欲作高堂(唐)梦，须凭妙枕欹”的诗句，这是我们所见到的最早的磁州窑诗文枕。最早的诗词出现在观台窑的瓷器上，随后传播到磁州窑系的其他窑口。最初瓷器上书写的诗词大都为五言、七言的联句，如一件豆形白釉黑花枕上，写有“欲作高堂梦，须凭妙枕欹”。就诗文与绘画的关系来看，早期只有诗文而无其他装饰。如河南林州文研所收藏的一方豆形枕上，写有“春日迟媚景，春风扇微和”，此枕除诗文外无任何装饰。后来逐渐发展为在诗文的周边划上线条，如河南私人收藏的一方八角形瓷枕上书有：“风卷黄云暮雪晴，江烟洗尽柳条轻。帘前数片无人扫，照得书斋彻夜明。”它沿枕的边缘划了一条八角形黑线，将诗词框在八角形的线条内。写在盘上的诗词仅见一首，收藏于日本大阪市立美术馆，上面书有：“清风明月笙歌地，有云无雨筑球天”的诗句。

　　从文体上看，有诗、词、曲、赋、成语、对联、谜语、俚语等。诗大多为五言、七言律诗，词为宋词，词牌有《如梦令》、《西江月》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》、《蝶恋花》、《点绛唇》、《阮郎归》、《何满子》、《满庭芳》、《行香子》等。曲为元杂剧的曲牌，曲牌有《醉中天》、《快活三》、《七娘子》、《山坡羊》、《朝天子》、《庆宣和》、《红绣鞋》、《喜春来》等。赋是汉代的一种文体，华艳丰神，铺张扬厉。香港杨永德先生收藏的一方瓷枕上写有一首《枕赋》，现已捐赠广州西汉南越王墓博物馆。此赋继承了汉赋铺陈夸张的手法，洋洋洒洒，269字，描写了枕的起源、烧造过程、造型的精美及纳凉的功用，这是磁州窑发现的文字最多的一方瓷枕。

　　书有成语的瓷器只有一件，内容为“己所不欲，勿施于人”，写在一方椭圆形的白釉瓷枕上，此语出自孔子的《论语·颜渊》，反映了儒家学说在民间的影响。

　　从诗词的来源上看，有出自唐、宋、元的名家名作。如李白、孟浩然、王昌龄、白居易、张继、杜牧、张祜、寇准、苏轼、吴激、陈草庵、马致远、晃瑞礼、魏野，还有清帝乾隆等人的作品。唐代名人的作品最为多见。

　　1973年在日本举办的中国出土文物展中，曾展出一件河南鹤壁出土的元代磁州窑白地黑花坛，上面写着一首诗：“柳色黄金嫩，梨花白雪香。玉楼巢翡翠，金殿锁鸳鸯。”这首诗选自李白的《宫中行乐词》八首中的第二首，描写了皇室内歌舞升平的景象。

　　在一件金代卧婴形枕上，写有仿张继《枫桥夜泊》中的两句诗：“叶落猿啼霜满天，江边渔父对愁眠”，与原诗：“叶落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”相比，更为通俗易懂。“夜静水寒鱼不食，满船空在(载)月明归。”写于一件椭圆形枕上，为唐代俗称船子和尚的德诚禅师所作。诗境悠远，心情闲适，准确地表达了南宗禅的意境。

　　另一件收藏于河北峰峰矿区文保所，长方形枕上书写着苏东坡题写的《满庭芳》，查《全宋词》可知，这首词曾有一段小序：“元丰七年(1084)四月一日，余将去黄移汝，留别雪堂邻里二三君子。会李仲鉴自江东来别，遂书以遗之。”

　　磁州窑的书法艺术

　　磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。铁锈花装饰是用毛笔蘸含铁的斑花石料书写于坯体的一种技法。这种技法和一般书法从工具及颜料、被书写表面的性能都差不多，很容易将书法名家的技巧吸收到其中来。由于宋代尚意书风的影响，磁州窑书法也向着重抒情、重气质的方向发展起来。他们的作品更少矫饰，更能得到宋代各家的精髓，更有主宰驾驭笔墨的勇气。

　　一个器型上题写什么样的字体，艺人们是从整体上考虑的，较为饱满的造型一般采用风格敦厚的字体;较为轻盈的器型一般书写较为俊俏的字体。另外图案简约奔放，题字随之疏朗刚健;图案繁密，题字也跟着工细柔媚。在元代，装饰细腻的产品广为流行，而且题字也有不少是书写大段词曲的产品，这时的书法装饰不仅出现了秀丽工整的一派，而且字体也丰富了，有的陶枕还书写了篆字。磁州窑婉约派的流行很可能是少数民族细腻的装饰作风影响了社会审美倾向的结果，不过这一派并没有因改朝换代而消失，正如唐代装饰遗风一直在白化妆土刻画珍珠地等技法中存在一样。阳刚之美与阴柔之美并存这才是磁州窑的真实面目，这也正是磁州窑之所以活跃了十余个世纪至今不衰的原因之一。

　　经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱，如在磁州经常可挖掘到的盘类产品上的“春”“寿”等大字，这些字用笔连贯一气呵成，可贵的是它们敢于冒犯书法的大忌造成了很多重复的转折，形成了一种连续感很强的韵律。这些字像书写者本人一样单纯直爽。宋代文人所提倡的“寄笔间豪迈之气”的尚意抒情书风在文化界随时代有所变迁，而在民间陶工艺人中却传之久远，这是一个有趣的历史现象。

　　在各种装饰技法中，如果说铁锈花书法是偏于借鉴的话，那么刻画花书法装饰就更重于创新。请看“家国永安”陶枕和“春”字白化米庄土刻画梅瓶上面刻画的大字，可称之为“双勾叠划体”。它们每一笔都是双线勾出，相互重叠，每一笔都摹拟书写效果，但又十分注意轮廓线本身独立的表现作用，这些线条非常活泼，它的笔调和周围图案的线条构成了十分和谐而又不乏欢乐气氛的画面。笔划的相互重叠打破了书法只限于二维空间的平板效果，造成一种交错的纵深感，使整个装饰更为丰富和富有刺激性。“风花雪月”陶枕上的四个字是用篦梳刻画出来的，这是人们用特殊的工具书写的特殊字体，它流动自然、像舞动着的透明的绸带，又如行云流水，这种书体很接近汉代的以漆刷写出的“飞白书”，这里用轻柔的篦梳纹飞白书来表现风花雪月的高雅意境真是再美妙不过了。

　　我国书法上一种新书体的诞生往往是由民间先产生这种书体的端倪，然后有书法家发现加以总结提高然后形成某个书法家的新书体，这种过程在磁州窑也是存在的，例如北宋末年的宋徽宗所创“瘦金书”，有人说是师法黄庭坚而来，有人说是受到唐代画家吴道子所画衣纹线条的启发，两种说法都不免牵强附会，其实在一些磁州窑制品上早已出现了类似“瘦金书”的字迹，如前面提到的“家国永安”陶枕，大字旁的小字题款“熙宁四年三月十八日书”及其他一些器皿上的单线刻画小字都已初具“瘦金书”的规模。再如一个金代陶枕写有“风吹前院竹，雨折后亭花”的诗句，我们把它和明代的徐谓、傅山等人的字迹比较一下，就可以发现他们那种恣肆狂放书法的渊源了。

　　磁州窑书法装饰的发展使磁州窑图案装饰更加注重用笔，使笔划不再仅仅是某个花瓣的轮廓线，也不再仅仅是某个枝条的影像，而是使每一笔都成为抒发感情并含有自然哲理的形态单元。磁州窑的一些图案我们已经很难说它们是花、是字，然而在你还未来得及发出疑问时，早已被那些强烈的触目惊心的笔触所感染。所以说在磁州窑装饰中是书法促使图案形象解体，把笔从形中解放出来成为传神的有力手段。

　　磁州窑的装饰是拙与巧、豪放与含蓄、刚与柔、滑与涩等等对立因素的统一，如果只是一味狂放或一味含蓄都会不成其为磁州窑风格。《中国陶瓷史》曾有过这样的记述：“磁县彭城出土的一件磁州窑瓷枕，枕面题《朝天子》：‘左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患。积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉’，它反映了失意士人与一部分在乡地主的情绪。临水县出土的一件诗枕：‘……过桥须下马，有路莫行船，未晚先寻宿，鸡鸣早看天，古来冤枉者，尽在路途边。’有的枕面题写‘众中少语，无事早归’‘有客问浮世，无言指落花’，则反映了商人、市井人民的意识。由此可见磁州窑瓷器的消费者所属的社会阶层”。

　　黑与白的艺术

　　（节选自老鬼博客）白昼与黑夜交替，黑与白是大自然永恒的色调。磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。现今不少人同样喜欢黑白，但对黑白的认识却远不像先哲那样深刻。

　　宋代，随着经济的繁荣，文化艺术得到发展，“市井文化”也得到了体现，产生了众多有一定文化水平的民间艺人，这极大地丰富了社会文化市场。宋代几位皇帝对书画等艺术的推崇，更使社会文化氛围浓厚。磁州窑打破了当时流行的五大名窑(汝、官、钧、哥、定)的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法，开启了陶瓷装饰的先河。匠师们采用了人们喜爱的传统水墨画和书法的技法，用黑白两种釉色描绘精彩的世界，生动鲜明，一目了然，为老百姓所喜闻乐见。

　　磁州地处河北、山西、河南三省交界处，宽阔的漳河从太行山深处缓缓流出，形成一片扇形的冲积平原。这里蕴藏着丰富的高岭土和优质的煤炭资源，水运便捷，是理想的瓷业基地。北宋早期，磁州窑瓷品胎骨粗疏，炼釉不精，留下斑点孔隙，缺少竞争力。窑工学习南方青瓷施白化妆土来弥补其缺陷。当地人把这种化妆土称之为白碱，实际上是含铝量较高的一种高岭质岩石。通过精心淘洗的化妆土施在胎体的表面，以遮掩胎体的凹凸不平，然后再施上一层薄薄的透明釉，烧成化妆白瓷，呈现白中泛黄的暖白色，具有象牙的质感。

　　宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了统一的造型、独特的装饰技艺，构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。宋代的磁州窑产品装饰题材广泛，形式多样，寓意丰富。元代器物造型硕大，胎体厚重粗犷，装饰仍保持宋金以来的传统，从民间艺术中吸取丰富的营养，各式各样的图案鲜活生动、自然豪放，题材都是广大人民所熟悉的，有历史故事、戏剧场景、山水景致、婴戏图案、龙凤呈祥、飞禽花卉等。工匠们巧妙地将陶瓷技艺和美术融合在一起，将瓷器提到了一个崭新的境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。

　　磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。我在邯郸市博物馆和磁县文管所库房里欣赏到大量珍贵文物，那一幅幅具有浓郁生活气息的作品，既有乡民自娱自乐的表演活动，又有流动艺人的精彩演出，可以说是对《清明上河图》长卷的拾遗补缺。戏剧故事、历史故事、民间传说等大量选用，对于研究宋元时期民俗民风具有重要价值。尤其以婴戏作品更是惹人喜爱，儿童天真烂漫、顽皮天性呼之欲出。如放飞风筝、双婴戏鸟、顽童蹴鞠、背荷牧鸭、拍扑蝴蝶等，画师用简明的黑白两种色彩将乡村生活理想化、牧歌化了。如果想了解宋元时期的民俗，恐怕没有什么比磁州窑器物上的反映更直观和更丰富了，磁州窑不但烧出了当时最美丽的陶瓷，也打造了一个世界性的神话。