1、陈列式的展览，并不引导人去学东西。

　　博物馆是一种陈列式的展览。它的作用，是保护人类文明的成果，并展示它们。

　　从卢浮宫到故宫，不管是画、还是雕塑，都只是基础方式的陈列。没有什么庄严，人不要被物体给吓到了。

　　陈列的意思是：把一个东西，放在那里;但可怕的是，更多时候，是一堆互不相干的东西，放在那里。

　　卢浮宫，全世界最乱套的展馆

　　这里被称为 “缪斯的宫殿”。但缪斯不会同意这样展东西。油画、菩萨、干尸、中国瓷器，搁一个建筑物里。这都是不同时间，不同地区，不同审美下的产物。屋子里突然出现个大型浮雕也是很唐突的。这种唐突，会导致人完全忽略了艺术品当时所处的环境，而直勾勾盯着东西。这让人变傻。

　　变傻了当然难以学习

　　环境，根本就是你对它进行认知和理解的更巨大一块，作品只是一个固定点。不管中国古代，还是欧洲古代，那个画，那个假山，那个雕塑，应该出现在哪个位置，哪个场所，往往都是一起考虑的。

　　常常我们说，看一些文化艺术展之前要做功课，这个功课，实际上就是你要了解一个包括时间在内的环境。

　　(1)最基本的就是了解展览的主题、举办的意义、艺术家及其作品等等的简单介绍。

　　分为主题展和个展。

　　看主题展，应该更多的关注展览的主题。因为要把各个艺术家、各种形式的作品串联成一个主题并不是一件容易事儿，因此可以事先通过官网、豆瓣等看一下主题，这样才能欣赏作品的同时将展览的主题、作品的内涵、策展人的意图这三者有机地联系在一起。比如第九届上海双年展，主题是重新发电，从这一主题展中你能感受到重新发电既指废墟再生，各地工业遗址和社区改造，也是当代艺术创作和文化生产的转换与化成。

　　看个展，要更多的关注艺术家本身。个展展出的作品一般局限于一两个艺术家，因此会有这个人一生多个时期的作品，风格和内涵也多有变化。因此看个展更多的是透过作品去发掘艺术家身上的东西。如中华艺术宫展出的《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》和上海当代艺术博物馆展出的《安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒》。事先上网去搜一下艺术家的生平简介，才不会临场看个热闹。

　　(2)进阶的做法就是看一些关于艺术家本身的著作和传记、纪录片、电影等，以及关于艺术家所处时代的历史著作。

　　但是，大多数展览并不好，不是学习的地方。

　　现代大部分低级的艺术展览，连想都没想就接受了这种粗鲁的方式——空旷，无能且无聊，像一个生意惨淡的大菜市场。

　　宋庄，好几个大展厅，一年几度都是这样的展法，特别二

　　这样的展览，面对的是“圈里人”，包括画廊商人和创作人。它是一种超市型的博览，并不提供学习，你偷听一下别人的谈话，学习一下怎么做生意倒是可以的。

　　展不是这样览的。现代艺术，早已经变成一些过程、思考、交流。而看，与被看，叫做面面相觑，谈不上交流。

　　【从艺术展览中学到的第一件事】看展览跟看作品两回事，看杂烩展意义不大。

　　2、好的展览，不会拒绝你学到东西，反而巴不得一股脑告诉你。

　　这一点上，往往是一些好的商品，一些奢侈品，要做的更优秀。因为它害怕你不明白，不明白不买单啊，所以一要把它的观念让你感受到才行。爱马仕的《缝制时间》，LV也经常搞，耐克的《空气展》，等等。这样才叫做现代展览。

　　欧阳应霁、包益民，朱锷，无印良品，《活设计展》

　　“于是，我们在展场入口处设置了一个气球迷宫。因为，想要选择你要的生活，并不是只有一条道路，可能你会迷路，但只要一直往前走，新的选择终将会出现。”

　　现代展览用全环境，为你制造理解的过程。这样要是再学不会，那也没办法了。

　　【从艺术展览中学到的第二件事】如果有人不会展，那你该建议他要怎么展才好。

　　3、应该去看真正的个展。更好的展览，是淋了一场大雨。

　　艺术不是新闻，也不是知识，不是喜爱，也不是品味。而是见地。

　　碎片化不是你了解的方式，看点评不会是你自己的认识，甚至认真也并不是学习的方法。

　　奈良美智的很多展(实际上一些有实力的艺术家也是这样)，他们都不是让你去看某一件作品的问题，而是试图制造一整个环境给你。什么叫小时候，什么叫涂鸦，为什么气愤，为什么要用小刀划开，还原一个孤独的小木屋就更棒了。这是一些被固定住的生活的细节感受。需要解释的地方会明白写出来，如果明白了，一把火烧掉也是可以的。

　　一个环境整个淋下来，基本上，一个正常人类，学不到东西，不明白，是不大可能的。

　　这样的展，看一个，是一个。你会踏实地弄明白一件事，认识一个人。而我认为，这比知道了1000个人重要，比看1000个作品重要。