黄宾虹照片

　　宾虹不仅是画家、画史研究家，也是近代重要的文字学家，其主要的研究领域是“金文”，“金文”是他艺术史观、画学思想以至书画创作的一个核心基因。首先，他认同唐代画史理论家张彦远的“书画同体”说， 主张“金文入画”，提出文字是书画的根基，并开展了一系列的研究与实践。可以说，“金文入画”，是他研究金石古文字的缘由和动力。

　　黄宾虹 虹庐画谈 纸本

　　一、黄宾虹“金文入画”的思想内涵

　　“金文”原是指古代青铜器上所铸刻的文字，通常专指商、周、秦、汉青铜器上的文字，亦称“钟鼎文”。黄宾虹金石学研究的核心是“金文”，研究领域多为对金文的考释与论证。《黄宾虹文集·金石编》收录了黄宾虹相关金石学研究文章计有69篇，其中大部分涉及甲骨、古陶、泉币、古玺、封泥、兵器的文字考证，其中关于玺印方面就有《古印概论》《周秦印谈》《龙凤印谈》《叙墓印》《古抹印文字证》《释摊》《释墉》《阳识象形商受觯说》《图形文字》《古釉论证》《古用于新陶器之文字》等。黄宾虹认为：“金石之学昉于欧赵，至前清而极盛。乾嘉以前，犹重石不重金，咸同而后，金文之学发明，有吴子苾、吴愙斋、陈寿卿、何子贞诸公倡之，精益求精，较前人为明确。”黄宾虹一生热心于“金文”研究。

　　黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

　　“尽以购古今金石书画，悉心研究，考其优绌，无一日之间断。寒暑皆住楼，不与世俗往来。”居留京城的十年间(1937—1947)是黄宾虹金文研究的黄金时期。黄宾虹《自述》中说：“近伏居燕市将十年，谢绝酬应，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活;书籍金石字画，竟日不释手。”又说“鄙人酷嗜三代文字，于东周古籀尤为留意， 北居恒以此学谴日，故凡玺印泉币匋器兵器兼收并蓄”。纵观黄宾虹的金石论著与文献，其“金文入画”主要有以下几个内涵：

　　黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

　　是“金文”中的“内美观”。在“竟日不释手”的状态之下，不断体会到“金文”中的“内美”，成为黄宾虹“金文入画”思想的核心内涵。黄宾虹认为“艺术作品愈古愈厚”， 并认为“三代玉石花纹，刀法细而有力;汉玉花纹，刀法已粗; 至唐宋刻玉，工巧玲珑而无刀法。刀法即笔法，是柔毫之祖也。”三代刀法所呈现的这种古拙、古劲、古秀的线条特征是其内美观的根源所在。黄宾虹艺术思想中的“内美”其实质是一种“原初”的美，这种美古朴自然。以“愈古愈厚”为美学根基的金文正是黄宾虹苦苦寻觅的最佳艺术载体。余绍宋曾在致黄宾虹的信里说：“五年前承受先生赐集金文楹帖，宝藏不忍悬挂。

　　黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

　　常谓近时虽多喜写金文之人，而真能得其神理者，舍先生外， 更无他人;不惟并世所无，近数百年亦无有也。”通过“金文” 来体现其“内美”思想，并将此引入到书法和绘画创作中，为“金文入画”提供了思想上的基础。

　　二是“金文”中的“画学观”。黄宾虹不仅在书法中把金文书法抽绎而出，还将其观念引入绘画中，他将文人画分为三格:“一、诗文家之画。有书卷气，画以气韵重。二、书法家之画。贵乎用笔，以书法为画法，作法如写字。三、金石家之画。此种画较前两者尤为名贵，因古画于铜器石刻中得来，金石家可领会其意味也。”黄宾虹之所以推崇金文书法，是因为金文中留存有用笔正法。他认为，中国画用笔的正确性是保证笔墨品质的重要根柢。用笔不仅是书法艺术的核心，同样也是中国画的核心。然而，中国画的用笔极易被忽视，容易被物象与造型所掩盖。

　　黄宾虹 虹庐画谈 纸本 局部

　　三是“金文”中的“民学观”。民学，是黄宾虹学问中的核心课题，研究多年最有心得。黄宾虹说：“三代而下，君相失学，道在师儒，自后文气勃兴，学问便不为贵族所独有。师儒们传道设教，人民乃有自由学习和自由发挥言论的机会权利。这种精神，便是民学的精神，其结果遂造成中国文化史上最光辉灿烂的一页。”黄宾虹深知金文书法之神髓和精义，作为三代文字的“金文”就是“民学”思想的集中体现。

　　黄宾虹 清名游迹七言联 纸本

　　黄宾虹在《国画之民学》中认为:“君学重外表，在于迎合人;民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只求外表整齐好看，民学则在骨子里求精神和个性的美，涵而不露，才有深长的意味。就文字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变为小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。”金文的“不齐”之美充分体现出民学崇尚自然、追求自然意趣、偏重精神内涵、发挥个性精神的特征。这也是黄宾虹为什么提倡“金石入画”，提出“道咸画学中兴说”，赞扬金石家绘画的核心原因。

　　黄宾虹 清名游迹七言联 纸本

　　《近数十年画者评》中云: “自画法失传， 古人用笔，存于篆隶，故画笔以金石家为上，工书法诗文者次之， 作家当行，得与文人熏陶者又次之。”黄宾虹高度宣扬金石绘画，并认为金石学是中国画从靡弱到中兴的最为重要的学术源动力。

　　从“内美”“画学”到“民学”，黄宾虹将金文书法的美学特征、思想内涵、功能效用挖掘得异常深刻，而“民学”应该是其思想的核心所在。“内美观”“画学观”与“民学观”， 为他 “金文入画”的艺术实践奠定了扎实的理论基础。

　　黄宾虹 山水轴 纸本设色

　　二、黄宾虹“金文入画”的艺术实践

　　作为书画修养与金石修养极高的黄宾虹，“金文”对他的绘画创作起了至关重要的作用。清代以来，“金石入画”在画坛形成潮流，黄宾虹无疑是其中最为杰出的代表。与吴昌硕的“猎碣入画”相比，黄宾虹就是“金文入画”。“金文”是黄宾虹在书法领域、学术研究方面最有代表性的成果，对其山水画创作也产生了深远的影响。

　　1. 太极笔法：“金文入画”的笔法路径

　　黄宾虹《自题山水》说：“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。”他将笔法归纳为“平、圆、留、重、变”五法， 其实就是对于“金文”笔法的高度提炼。黄宾虹留存的书法作品，以金文居多，“金文入画”顺理成章。当然金文的线条，在某种意义上也是绘画的线条，有相当的关联性。毫不夸张地说，“金文”成就了黄宾虹。

　　黄宾虹 浙东纪游 纸本设色

　　后来，黄宾虹把点和线都看成半圆用笔，总结出太极笔法。他在《画法简言图解》中描述了“一波三折”的太极笔法图。“一波三折”一般认为是隶书笔法。黄宾虹“一波三折”观点来自于他金文篆籀的研究。“笔宜有波折，忌率忌直。西汉隶书，尚存籀篆遗意，波折分明。籀文小篆，用于画版，抑扬顿挫，含有波折，最足取法。大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。”“一波三折”式的勾勒用笔，环环相扣，笔笔生发，形成连绵不断的呼应与韵律，形成黄宾虹山水画的主要用笔形态。

　　黄宾虹从金文、契刻刀法中，寻绎出书法的用笔法则，并通过《太极笔法图》的演示，转化为山水画法中“一波三折”， 这种由书法笔法向山水画笔法的转换，金文在其中无疑起到了至关重要的中介作用。