黄宾虹照片

　　2. 不齐三角：“金文入画”的造型路径

　　黄宾虹是杰出的山水画结构主义大师。“不齐三角”是黄宾虹山水画的最为基本的造型特色，无论是树石造型，还是整体布局，均体现出“不齐三角”的特点。在黄宾虹的山水画里， 有各种各样的三角造型诸如，大三角、小三角、钝三角、锐三角、平三角等组合在一起，形成最为稳定的复合型三角结构。黄宾虹在文章中多次提及“不齐三角”的问题：“三角不齐美，天地自方圆，人工弗剪裁，巧夺造化先。” “参差离合，大小斜正，肥瘦长短，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。”“积点成线，有线条美;不齐三角，有真内美。”

　　君学以“齐”为美，讲究秩序与规划，整整齐齐的方形就是代表;那么民学是以“不齐”为美，讲究自由与个性，最有代表性的几何图形就是三角形。而渗透着民学思想的金文，“不齐三角”是最为重要的造型因素之一。西周金文通过“不齐三角” 错落有序、穿插避让的造型排列体现出整体和谐统一的观念。黄宾虹绘画的“不齐三角”构图，不仅源于金文的基本造型模式，也是中国绘画艺术中构图布局的基本组织原则。潘天寿说：“如果在布局上没有三角形是不好的，而不等边三角形， 更好于等边三角形。”

　　黄宾虹 花卉立轴 纸本

　　3. 浑厚华滋：“金文入画”的美学趋向

　　“浑厚华滋”是黄宾虹山水艺术美学特征最为简洁与公认的归纳。“浑厚华滋”首先是一种笔墨境界，从这四个字的逻辑来看，“浑厚”指向用笔，“华滋”指向用墨，先能“浑厚”，方得“华滋”。黄宾虹山水画中的“浑厚”不同于司空图《二十四诗品》中的“雄浑”，还有厚重。同时也是指向自然物象的精神特性和生命节律。他在与黄居素信中说道：“拙画近拟稍变简淡一路，近见清代道咸如林少穆则徐、包慎伯世臣、赵㧑叔之谦，俱从金石书法中参悟笔法之妙处。所谓师造化者，非徒于山川浑厚草木华滋见民族性，即如云南大理石，石上自然图画，有水墨色彩，直是北宋范宽、郭熙遗意。杭省良渚出土夏代古玉，近数十年全球考古认为上古石器时代古物。

　　黄宾虹 驹影龙文七言联 纸本

　　玉石文采浓淡疏密与北宋画相合。尤与道咸时画墨法相近。鄙人极力搜求得之，拟分赠友人共同研究。”金文所呈现出的浑朴意象是黄宾虹所关注的。至清代金石学盛，“浑朴之气”便成为金石绘画重要的审美要素。线条浑厚华滋，凝重自然，个性张扬的“金文”为许多金石画家所亲赖。黄宾虹长期沉浸于“金文”的世界里，深入的研习，黄宾虹的金文书法以六国文字为核心，兼容甲骨、商周金文、古陶、泉币、古玺、封泥、兵器等宽泛的文字系统。古拙、古劲、古意的金文是黄宾虹山水画“浑厚华滋”美学风格的重要来源。

　　由此可知，黄宾虹的文字学、书法学、画学是个整体， 而“金文”是连接书法和绘画的中介，因而读懂了黄宾虹的“金文”，就读懂了他的绘画。

　　黄宾虹 驹影龙文七言联 纸本

　　三、黄宾虹“金文入画”的意义

　　清代碑派以及金石画派的兴起，对清代以来中国画产生了直接而深远的影响，具有深重的文化意义。清代以来形成的古拙、雄厚、奇崛、粗放的绘画风格与金石学派倡导的壮美崇高的美学理念直接相关。同时“金石入画”改变了中国画坛靡弱的格局，并成就了诸多书画大家，纵观清代以来的中国画史，但凡大家都会与“金石”或多或少地发生关系，诸如金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹等均是金石入画的代表人物，他们将金石碑文应用于中国画的创作之中，金石研究常常伴随着书画创作。他们的“金石” 呈现出四种截然不同的“入画”路径，其中金农是“古隶入画”，赵之谦是“魏碑入画”，吴昌硕是“篆籀入画”，而黄宾虹是“金文入画”，分别指向“金石入画”的四个不同形态与样式。

　　黄宾虹手绘“一波三折”示意图

　　对于绘画本体而言，黄宾虹的“金文入画”主要有以下几个意义：一是“金文入画”助长一种稽古、博古和尚古的风气，与吴昌硕提倡的“与古为徒”有异曲同工之理，实现了山水画由端庄秀雅向浑厚华滋的风格转变。蕴含在金文之中的浑厚与古拙的气息，对于宋元文人画在其发展过程中所出现的笔墨弊端有着强健的作用。二是“金文入画”显示出对于“骨法用笔”的重视。“骨法用笔”是汇通书法与绘画这两种不同艺术形态的桥梁。“金文入画”所倡导的“骨法用笔”追求沉郁苍劲、雄浑自然、不拘成法的艺术风格，注重作品的表现力，极大地推进了文人画的发展。

　　黄宾虹《古印文字国族考》手稿

　　从时代性与文化性而论，“金文入画”具有深重的文化意义。在民族危难之际，追溯、保存民族文化本源成为当时文化艺术学者的首务。“保存国粹，提倡金石书画”成为众多书画社团的核心宗旨。“金文入画”与“国粹”运动遥相呼应，不仅拓展了书画家的视野，摆脱了明清以来统治阶层对民间的思想禁锢，而且负载着复兴民族文化的使命。黄宾虹在致多位友人的信札中多次提及“金石” 与民族文化复兴的关系，“道咸之间，碑碣书法金石学盛，以开来学，今言民族文化，舍此无他求矣”。

　　黄宾虹“一勾一勒”太极笔法示意图

　　黄宾虹先后加入“国学保存会”，成立“南社”， 创办“贞社”，组织“中国金石书画艺观学会”“烂漫社”“中国学会”“中国画会”，撰写了大量的金石研究论著，在艺术创作中坚持“金石入画”的思想，以其一生践行了“保存国粹，宏扬金石，复兴民族文化”的宏大抱负。

　　从当代绘画的视角来看，黄宾虹“金文入画”具有现实启示意义。许多当代画家不懂书法，画家的书法水平普遍低劣，更不要说“金文入画”，这极大地制约了中国画艺术的发展。当代“金石味”与“金石气”消失殆尽，金石研究极其缺乏，“金文入画”的创作思想面临危机。在创作领域，逐渐演化为“造型”与“笔墨”之争。西方绘画强调透视方法及明暗表现的基本技能，突出体积、空间感、质感的表现方法，一切以“造型”为中心。

　　黄宾虹《鉴赏学简论》手稿

　　而中国画不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，强调“以形写神”与“气韵生动”，一切以“笔墨”为中心。纵观中国书画史，自文人画确立正统地位以来，“以书入画”逐渐发展发展成为“自觉行为”，这不仅体现出文人书画在笔墨上的一致性，也反映出一个时代的审美情趣。不论是宋人尚意书风与“苏米”文人墨戏，魏晋尚韵书风与元人花鸟画，明清调书风与“青藤白阳”，还是清代近现代以来的“金石入画”，均反映出“以书入画”的特征。“金石入画”的研究或许可以给当下的美术教育与中国画创作一些启示。