摘 要：平面构成，就是主要运用点、线、面及其的变化律动进行创造性结合，而由这些抽象元素进行组织、结合，所构成的图像一般都极具抽象性和表达性。而在中国画的构图中，其对图像的表达、渲染也是利用点、线、面这些抽象的元素，即平面构成。平面构成在对中国画的构图方面有着不可忽视的影响，为了能够进一步增加对中国画构图的理解，首先需要做得就是，对平面构成及其对中国画构图的影响进行了解。

　　关键词：平面构成 抽象性 中国画构图 影响

　　任何一种绘画形式都需要构成，构成是一切绘画的基础。不同的构成形式，就代表着各种不同的绘画形式与风格。而平面构成，就是二维空间中的一种主要构成形式，其主要运用点、线、面，以及这些元素的变化、律动进行创作。在二维空间上，对点、线、面进行组织、结合，其所构成的图像一般都极具抽象性和表达性。

　　绘画者在中国画的创作中，最为重视的就是图像的表达性，中国画讲究意境，其忽略了对于图像的情景再现，其讲究的是“不似而似”，即比起图像的写实，更加注重画中图像所表达的意境。中国画对于这种意境的追求，及其特有的笔墨技巧，即对点、线、面的灵活运用，都使得中国画的图像，在表现形式上带有其独特的抽象性。这种抽象性大都来源于其对于平面构成形式的使用，即利用点、线、面的变化、律动进行图像的表达。为了进一步增加对于中国画构图的理解及中国画意境的表达，首先要做到是，深入了解平面构成，及中国画中对于平面构成的利用，从而得出平面构成对于中国画构图的影响。

一.平面构成

　　平面构成，是将点、线、面等简单、抽象的几何元素赋予意义，将其转变成有具体意义的视觉表现符号，其最为主要的表现元素就是点、线、面。

　　在平面构成中，点是最为简单、灵活的基本元素，其灵活多变的特征，可以使得人们对于不同的点有不同的视觉感受；而线是最富有张力的元素，其是基本元素中，变化最富有表现力，律动也蕴含着丰富的情绪，通过线的变化、律动可以生动地表现出力量、感情等的变化特征。

二.中国画对于平面构成的利用

　　中国画，在图像的表现形式方面，其不重视图像的写实程度，甚至是忽视其对于物象的写实。中国画注重表达的是物象的神韵，图像的意境，即道家讲究的“天人合一”，对于物象要做到忘记，体会其所表达的意境，也就是神韵。

　　中国画在构图方面所体现的灵活、多变的特点与平面构成的基本要素的特点相融合，所以中国画在塑造形象上所用的笔墨技法，即其对于点、线、面的灵活运用，对于中国画的构图具有一定的影响作用。

　　点，中国画里点的运用方面有很多，比如说，卵石、天上的鹰、远处的船等。其是绘画中最小的元素，在中国画的绘画中，对点并没有严格、确定的外形概念的规定，但是对于点的运用，还是要以其所处的环境来确定的。像是吴冠中的作品《新苗》，其就是通过运用点，赋予自身想要表现事物的具体意义，使其可以表现春天万物复苏，春季盎然的意境。

　　线，在中国画的构图中，线是最富有张力的表现元素，绘画者可以利用线的变化、律动来表示自然的形体、结构的变化或是物象的情感、力量的律动。像是，吴冠中的《紫藤》，其运用紫藤纠结缠绕，即各种纵横交错的线条，简化对于物象的写实，表现其想要表达的意境，即纵横错杂的人的感情恩怨。

　　面，在中国画的构图中，面是由点和线聚集、扩展而形成的。中国画中的面，以不同的形状来表现不同的物象，从而给人带来不同的视觉感受。比如，圆形的面大都给人以内敛感觉，方形的面大都坚实，而三角形的面一般都展现着稳定的视觉感受。

　　最为特别的面的表现形式，应该是“留白”。这种“留白”，是把图像画面中的一部分融入到整个构图中，但其没有任何的被组织元素填充，仅是以画纸原本的形式表现，其本质上是一种中国画对于虚实的处理的方法。这种处理方法不同于西方画像，其对于虚，往往会利用物象阴影来补充，从而充实画面。西方绘画处理虚的方式给画像以充实感，但中国画中的“留白”却不会使得图像空虚，反而会使得人们产生更多的联想，体会到更加深刻的意境。吴冠中的另一幅作品《江南人家》，就是利用黑白的对比，来极力表现江南小镇独特的建筑特点，从而体现出了画面的意境，即江南人家安静、雅致的生活。

三.平面构成对中国画构图的影响

　　1、增强中国画的画面表现力。

　　在平面构成中，创作者一般讲究形式美法则。形式美法则是对于美的形式，以及在形成美的过程中对美的形式的形成规律进行的总结和概括。其一般是：对立与统一、对称与均衡、对比与协调等。将平面构成中的形式美法则应用于中国画中，对中国画的构图产生了一定的影响，特别是中国画的绘画中对于线的运用。

　　这里就以对立统一为例来说明，在中国画中的山水画构图对于对立统一的运用。一般中国画绘画者对于山水画的创作都是大开大合，即利用线条的延展变化、深浅粗细，来表现开合变化，以展现自然的力量之美，但对于这种力量变化，绘画者要加以制约，否则就会使得图像的画面给人以不协调的感觉，而利用平面构成中形式美法则的对立与统一，对这种力量的对立开合进行统一，使得整个画面趋于协调、稳定，从而给人带来视觉上的稳定感。

　　2、促进中国画构图的进步。

　　在传统中国画的构图中，其对于某些画面的处理方式过于单一，平面构成中对于点、线、面的灵活运用，在一定程度上可以促进中国画构图的进步。像是，中国画对于“虚”的处理方式一般是将其弱化，比如上文所说的“留白”，其就是一种典型的中国画的独特的处理“虚”的方式。而在平面构图中，“虚”的表现可以利用线的深浅不一，相互扩展，形成阴影面的形式来表现。而这对于中国画的构图是一种新的表现方式，我们对于这种新形式要取长补短，扩宽中国画构图的空间。

四.总结

　　中国画从中国古代流传至今，经过千年的洗礼、沉淀，其在意境的展现与表达上，拥有独特的方式。但是，现今的世界是一个不断发展的世界，任何事物都在不断的向前发展、进步，我们不能因为中国画的千年的沉淀，从而固步自封。积极地分析其他绘画形象、构成方式等，寻找其对于中国画而言可以吸收的融合点，吸收其有利于中国画继续发展、进步的养分，融合于中国画的绘画创作中，使得中国画的底蕴更加沉稳。

　　平面构成对中国画构图的影响，不仅仅只体现在对于点、线、面的运用，还对中国画的进步起了推动作用。而且中国画中的独特的人文精神，是中国画独特蕴含的主体精神。我们在不断对中国画进行充实的过程中，也不能忘记对中国画中人文精神的传承。

　　参考文献：

　　[1]吴冠中.吴冠中画语录[M].北京：人民文学出版社，2009。

　　[2] 徐峰：《浅析构成意识在国画中的作用》，《大众文艺》，2010年第5期。

　　[3] 李丹、马兰：《平面构成基础》，辽宁美术出版社，2009年版。