中国画的写意不是单纯的停留在“境”上，而是“逸”趣，所以说好的作品应是写逸。逸是一个画家综合修养的体现，是精神层面的展示，形而上的。我们同时写生面对的景物是相同的，但是选景与造境的角度是不一样的，这就反映出自身的审美了，写到画面中就体现出作品的品相了。

　　对绘画而言，写生如同吃饭，人吃五谷杂粮，营养才能均衡，吃饭的结果最终会在身体上反映出来。写生就是五谷杂粮其中的一个品种，绘画的各种途径最后都会统一在画面里。写生和在案头创作是绘画的两种途径，是两个课题。写生更注重表达眼睛看见的，创作更注重内心感受的，写生积累的多了，内心的丘壑与意趣也就多一些，它们是一种生发关系。

　　写生，是我们在向大自然索取，把自然美的东西记录下来，吸收进心里面，然后积累，发酵，升华。在画室创作，是面对一张白纸，把内心的东西向外倾倒。写生是吸收，创作是付出，是在内心融会贯通之后的付出。二者是相辅相成不能割裂的。

　　写生也是“知善恶，辨是非”的过程。“善恶”并非简单的好与不好，“是非”并非简单的对与错。爱就是善，不同的高度有不同的善恶是非。面对开阔辽远的自然，心胸态度都开始单纯豁达，能静下来思考人生最本源的东西，表现到画面就是最朴素的美，最本真的美。

　　我每年都会在一个地方写生好几次，每次来都会有新的感受，更加了解熟悉它的气息。每一次写生都很辛苦，无论身体上还是物质上，但正是由于这样辛苦的付出，我更加珍惜，更加认真审视我的写生，更加努力探索画面的“善恶是非”。

　　绘画离不开技法传承、材料与文学修养，作品的升华与独立性是画家追求的高度。读书与游历，是更好的使自己具备独立的绘画语言表达自己独立的思想。是自我情感的一种宣泄方式，文学、音乐等等都是，形式不同而已。画家的每一幅画，都表达了自己内心某一个时间段的情绪，可能穷其一生，也未必能把自己全部的心路历程表达完全，我一直在努力尝试用绘画表达更多的逸趣，将过去简单的理解写意升华到中国文人的写逸精神。写生、造境、逸趣，这些都是记录我们画者的成长轨迹。